宁要清贫的自由，不当资本的奴隶
——评影片《海上钢琴师》
望长城内外
《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导的一部剧情片，于1998年10月28日在意大利上映。该片4K修复版于2019年11月15日在中国内地上映。
该片改编自亚利桑德罗·巴里克的文学剧本《1900：独白》，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋邮轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。故事梗概如下：
1900年的第一天，在往返于欧美两地的邮轮弗吉尼亚号上，负责邮轮上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在头等舱的餐厅里欲捡拾有钱人残留下来的食物时，意外地在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于他坚信“TD”代表了Thanks Danny(感谢丹尼)的缩写，于是丹尼不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，给他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，他没有亲人，没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着弗吉尼亚号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，他8岁的时候，一次海上的意外事件，造成抚养1900的丹尼丧生。一天深夜，船上的众人被优美的琴声弄醒，大家循着琴声找去，看到的居然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着，动人的旋律打动了大家。从此，1900开始了在海上客轮弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
在1900他27岁时，小号吹奏手马克斯加入了弗吉尼亚号的乐队，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师，两人很快就结为好友。一次，发明爵士乐的传奇钢琴手杰利乘坐弗吉尼亚号邮轮，与1900在船上竞技钢琴琴艺，结果1900取胜。此后，1900的声望更是如日中天。于是，马克斯便再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，告诉他只有登上陆地才能获得更大的名誉和巨大的财富。但是1900却始终不肯踏足陆地一步。
直到有一天，1900在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到舷窗之外一位清秀动人的女孩，他在爱慕之情中即兴创作了一曲天籁之音《1900's Theme》。船到纽约靠岸后，女孩下船离去，1900的心开始波动。于是他决定离开弗吉尼亚号邮轮，上岸去寻找女孩。可是，在1900告别众人，手拎箱子走上下船的舷梯时，他看见眼前是一片望不到头的高楼。他在舷梯中央思索良久，然后把礼帽抛进大海，转身又回到了船上。此后，他再也不想离开弗吉尼亚号邮轮。
1933年，马克斯听说弗吉尼亚号邮轮已经报废，将要炸沉在海底的消息后，就立刻赶到码头，告诉处理弗吉尼亚号的负责人1900还在船上。可是，大家在船上反复搜寻，都没有找到1900。马克斯仍然不死心，在弗吉尼亚号邮轮爆破直前又一次登船，最后终于在船舱里找到了1900。
面对马克斯的一再劝说，1900最后讲了下面一段话：
“陆上的人喜欢寻根究底，虚度很多的光阴。冬天忧虑夏天的迟来，夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处去追求一个遥不可及、四季如夏的地方，而我并不羡慕。”
“城市那么大，看不到尽头。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗? 陆地对我来说是一艘太大的船，是一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。我看不见的那些是，在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”
“键盘有始有终，你确切知道 88个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而音乐才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的。我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢? 那是上帝的键盘啊!”
“我是在这艘船上出生的，这个世界与我同行，但是，行走一次只携带两千人。这里也有欲望，但不会超出船头和船尾。你用钢琴表达你的快乐，但音符不是无限的。我已经习惯这么生活。”
“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，马克斯，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。”
“我可以在有限的钢琴键中创造出无限的旋律，但我无法在无限的城市中，无尽的街道间找到属于我的空间。这是个秘密，秘密是不应该被公开的。”
听完1900的话，马克斯含泪与他拥抱告别。然后走下船，在码头上看着弗吉尼亚号邮轮被拖走，直到在远处的海面上爆炸起火、沉入海底。
看完这部影片之后，我感慨万分，我反复在想，1900为什么宁愿与弗吉尼亚号邮轮同归于尽，也不肯离船?影片的编导究竟想要表现什么主题思想?
我认为，1900只所以至死不肯离船，既是出于对陆地上世界的恐惧，更是对自由的热爱。
1900是一个弃婴，养父是一位工人，他33年来一直生活在船上，从未踏上过陆地。由于他具有极高的音乐天赋，无师自通成为一位名声很大的音乐家，他可以即兴创作出美妙动人的乐曲，也可以在爵士乐传奇钢琴手杰利一曲弹完之后，马上凭着当时的记忆原样不变地重弹杰利刚刚弹过的乐曲。因此，船长视他为宝，旅客们喜欢他，船员们敬重他，他也为此而感到快乐。
然而由于他33年来从未踏上过陆地，因而他对于陆地上的世界没有一点亲身的体验和感知，但又从来来往往的旅客嘴里听到过许多抱怨。因此，他一直对陆地上的世界感到迷茫和恐惧。在他爱上一个姑娘，经过反复思考后决定离船上岸去寻找她的时候，可当他走上下船的舷梯时，眼前是纽约一片望不到头的高楼大厦，他又退缩了，转身回到船上。
1900最后的一段话，说出了他宁死不肯离船的原因。在他看来，弗吉尼亚号邮轮虽小，生活虽然简陋，但却使他过得幸福和快乐，就像钢琴的键盘虽然只有88个键，但却可以随心所欲自由地弹出无限的乐曲。而陆地上的世界虽然很大，但却太复杂，对于他这样一个没有一点陆地生活经验的人来说，他没有勇气去面对。他也知道，只有登上陆地才能获得更大的名誉和巨大的财富，但是那将会永远失去用有限键盘弹奏无限乐曲的自由和快乐。
因此，1900至死也不肯离船的原因可以用裴多菲的四句诗来概括，这就是：生命诚可贵，爱情价格高，若为自由故，两者皆可抛。
那么，《海上钢琴师》的编导究竟想在这部影片中表现什么主题思想?我认为，影片中反复出现的一个镜头是很说明问题的。在这部影片中，曾经几次出现过这样的镜头：当邮轮即将抵达纽约港时，船上的许多乘客面对眼前的自由女神像和曼哈顿的摩天大楼，都兴奋地一起大叫“啊，美国!”
可是，就在许多人向往繁华的美国的同时，影片的主人公却宁死也不愿踏上美国的土地!
请大家注意，这部电影拍摄于上世纪的90年代中后期，当时苏联已经解体，东欧发生了巨变，资本主义世界一片欢腾，美国作为世界资本主义的领头羊，也成为地球上唯一的超级大国。影片的编导在这个时候拍摄《海上钢琴师》，在片中大力歌颂宁死也不愿踏上美国土地的1900，这实际上是想向观众转达这样一个思想：“宁要清贫的自由，不当资本的奴隶”。由此可见，《海上钢琴师》对资本主义的批判性是不言而喻的。
影片《海上钢琴师》的导演朱塞佩·托纳托雷，是意大利著名的电影大师。他的作品大多是批判现实主义题材的，喜欢采用通过回忆过去的美好来反思以往和眼前的不幸的表现手法，具有鲜明的人文主义的色彩，因而他的作品总会引起广大观众的共鸣。
托纳多雷的电影，总是能平淡地叙述出内心的澎湃，歌颂对理想的执着，告诉人们：每个人都是一个独立的个体，有着各自内心不同的坚持。因此，他的作品总让人莫名地感动，而且感动得热泪盈眶甚至失声大哭。
托纳多雷导演的电影作品，曾经多次获得过奥斯卡金像奖和戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林国际电影节等著名国际奖项和提名，但影片《 海上钢琴师》却从未获得过上述荣誉，只是获得了意大利本国的大卫奖。也许这是由于该片对资本主义采取了批判态度的缘故吧。但不管怎样说，《 海上钢琴师》都是非常值得中国观众观看的一部电影。我敢保证，90%以上的人看过这部影片后，会感动得热泪盈眶。
「 支持！」
WYZXWK.COM
您的打赏将用于网站日常运行与维护。
帮助我们办好网站，宣传红色文化！
欢迎扫描下方二维码，订阅网刊微信公众号
