《红色娘子军》的重要版本还有京剧。京剧《红色娘子军》有两个版本，在“文革”之前有一个田汉版。田汉是话剧大师，但是建国之后，把很多精力都花了在戏曲上。后来又有一版《红色娘子军》，它是更多地直接从舞剧移植过来的。1972年由八一电影制片厂摄制成电影。由于借鉴了芭蕾舞版的精华，又集中了京剧高手，水平也很高，影响也很大，许多唱段都脍炙人口。
京剧版样板戏《红色娘子军》中的男一号洪常青，是由著名的马派老生冯志孝演的，是当时最优秀的京剧演员之一，当然扮相也非常英俊。杜近芳是中国最优秀的青衣，扮演吴琼花。曲素英演娘子军的连长，李嘉林演南霸天，阵容非常强大。这个阵容是江青和周恩来共同确定的。这一精品的打造，周恩来是真正的“制片人”，由国家最重要的人物来调动各地的艺术资源。
江青对文艺的指导，是事无巨细，不厌其烦。江青鼓励移植，她在著名的《谈京剧革命》中说，第一要创新，不创新也可以移植，怎么移植呢?要好好分析原作。对人家的长处要肯定下来，不能改变；对人家的弱点，要加以弥补。江青说，就像照镜子一样，不是一切都要推翻别人的。人家好，你干吗要推翻?人家好，你要肯定，不能改。江青不是仅仅在上面发“指示”，发完之后还亲临第一线，和导演、演员一起反复打磨。舞剧没有唱念，只有做打，所以必须高度裁剪，用郑板桥的话，就是“删繁就简，领异标新”。到了京剧，就要重新丰满起来，京剧毕竟是唱念做打的艺术，但又不能丰满到故事片的程度。要丰满有度，要重新充实它的血肉。所以京剧版《红色娘子军》就重新增加了次要人物，不过是在舞剧的基础上增加的，并没有恢复故事片《红色娘子军》中红莲那样一个人物形象和她的故事结构，而是增加了郑阿婆、小娥母女，特别写了郑阿婆送小娥参军。又在地方武装里面突出了赤卫队长黄威，这样就把红军、地方武装和普通老百姓的关系，写得丰满起来。这是一个花与叶的问题。
增加次要人物，就要增加一些场面和情节，把原来舞蹈的时间变成说话的时间，把舞剧中用舞蹈表现的东西，变成用语言来表现。比如洪常青入南府和南霸天唇枪舌剑，斗智斗才的一段，在故事片《红色娘子军》里的这场交谈，主要是洪常青想办法躲避，而在京剧中洪常青不论智慧还是口才，都是占上风的。京剧里的洪常青是文武全才，出口成章，所以这场戏很好看，唱腔也很好听。当然这场斗智，超不过《沙家浜》，《沙家浜》“智斗”那一场太经典了。
在教育吴清华(琼花)的一场戏里，增加了一个卖身契的场面。拿出一张卖身契，一下子就令吴清华觉悟了。洪常青教育吴清华说，革命不但要靠勇敢，也要有一条正确的路线。
再一个就是要发扬京剧的特点，对全剧的唱腔进行完整的构思和通盘的布局。设计了几段著名的对唱，念白也很漂亮，这跟演员有关系。舞美方面，京剧的身段配上芭蕾舞的一些特技，融合到一起，艺术家们付出了很多的努力。还有武打，本来就是京剧的拿手好戏，再加上借鉴舞剧，非常富有观赏性。
在音乐上也有许多的创新，这个创新在《红色娘子军》里，说实话不太难了，因为前面好多戏都做了铺垫。特别是交响乐伴奏京剧，丰富了京剧的表现力，京剧原来的文武场确实很优美，跟昆曲比丰富了，但是毕竟还很单调。交响乐有交响乐的好处，特别是表达一个宏大主题的时候，就像《红色娘子军》这样的戏，如果只是一板一胡地拉，和交响乐伴奏是两种效果。
还有，在京剧音乐中，如何融入一些现代的音乐因素，这都是需要创新的。比如说想和《红色娘子军》的主题歌联系起来，如何处理?比如说样板戏怎么样能够听出《东方红》的味道来，怎么听出《国际歌》的味道来，还不能离开京剧的旋律。或者虽然观众没听出来，但是已经受了它的感染，这些都是挑战。
《红色娘子军》的京剧版，有多方面的创新成就，而且是在舞剧版那样一个不可逾越的高峰后制作的，十分难得。
「 支持！」
WYZXWK.COM
您的打赏将用于网站日常运行与维护。
帮助我们办好网站，宣传红色文化！
欢迎扫描下方二维码，订阅网刊微信公众号
