当事警察和医生证实，安哲罗普洛斯在过马路时被一辆摩托车撞倒在地，导致脑部大出血，之后在医院抢救无效而不幸去世。据悉，这条马路靠近雅典的主要港口比雷埃夫斯港，而安哲罗普洛斯正在拍摄的最新作品的取景地之一就在这条马路附近。之后被证实，肇事司机是一名下班的警官，同样受伤被送往医院治疗。
温和但不妥协的电影诗人
安哲罗普洛斯被人认为举止温和但却从不妥协，他的那些忧伤而节奏缓慢的电影常常触及希腊动荡的近代史，聚焦那些由此而延伸出的问题，诸如：战争、流放、移民和政治上的分裂。
安哲罗普洛斯生于1935年，经历了二战时希腊被纳粹入侵和1946年到1949年希腊内战。在大学时期，安哲罗普洛斯一开始在雅典大学修习法律，但是最后他对此完全失去了兴致。之后，他前往法国，在巴黎高等电影学院师从著名电影史学家乔治·萨杜尔学习电影。在回到了希腊之后，安哲罗普洛斯成为了一名影评人，为一家小型的左翼报纸写稿，但不久后，这家报社就被右翼军政府勒令关闭。之后，安哲罗普洛斯干脆以一种拒绝的、反对的姿态，在1967年到1974年希腊军事独裁时期，开始了自己的电影拍摄。
安哲罗普洛斯亲身经历的两次战争成为了其早年作品中聚焦的主题。他在1970年代拍摄了希腊近代史三部曲：《1936年的岁月》、《流浪艺人》、《猎人》，透过三个独立的故事，回眸1940年代至1970年代希腊经历法西斯入侵、内战、右翼军政府的岁月。
被誉为“希腊电影之父”的安哲罗普洛斯从影超过40年，在漫长的职业生涯中获奖无数，尤其得到欧洲电影奖项的垂青。在1995年，他凭借电影《尤里西斯的凝视》获得戛纳电影节评委会大奖，三年之后，他在戛纳收获了最高荣誉金棕榈大奖，带来的是其轰动之作《永恒和一日》，而这两部作品和《鹳鸟踟蹰》一起构成了其1990年代具有深远影响力的巴尔干三部曲。
值得一提的是，虽然影片的主题总是和希腊近当代史的各种主题和现实相关，但安哲罗普洛斯的叙述却是个人化的、诗意的，对问题的审视也充满哲学意味。在其名作《鹳鸟踟蹰》中，影片的内容虽然聚焦移民问题以及东欧解体后的复杂现实，但这些现实因素更像是一个故事的大背景，而其关注的焦点则是片中那个神秘步出议会并自我放逐的政治家，在片中，自我放逐和对人生边界的思索被其演绎得充满力量。
关注当下的左派
那些在其影片中出现的荒凉景观和缓慢的剪辑节奏以及大段没有台词的电影段落也并非总是能够取悦影迷和评论者，美国影评人罗格·艾伯特曾经这样写下其对于《尤里西斯的凝视》的看法：“这是一部让人纠结的影片。一方面，它的视角、勇气以及超长的长度（近三小时）的确让人赞叹。但是如果你真的想要去看一下这部片子（而问我的意见），我可能不愿意直视你的眼睛，因为我无法否认这的确是一部闷片。”
去年，安哲罗普洛斯接受了电视台的访问，这对他来说并非是一件寻常事。在访问中，他透露新片是讲述关于希腊正在经历的金融危机，而另一方面他也公开地呼吁希腊的敌对党派在这个国家困难的时期携手合作，来尝试解决或者减轻众多希腊人所面对的现实困难。
“虽然一切非常混乱，我仍然是一个左派。”他告诉国家电视台NET。在其接受访问数月后，希腊的两大敌对政党最终愿意联手组成联合政府。“这是一个危急时刻，我们必须认识到这一点，所以我们必须着手研究到底可以做些什么，包括左派和右派，一起研究。这是我的请求。”他说，“我对明天会带来什么充满忧虑。”
他的新作《另一片海洋》的拍摄开始于2011年12月26日，影片就是“聚焦正在经历欧洲经济危机的雅典和希腊，以及那些生活在绝望之中的失业的人们，并追问政客们的责任”。这个充满现实意义的影片只有四五百万欧元的预算，而幸运的是安哲罗普洛斯将在整个过程中享有完全的创作自由。据此前外媒报道，新片的拍摄只需要6周的时间，而在安哲罗普洛斯遇难之时影片拍摄已接近尾声。
和其此前作品一样，安哲罗普洛斯这次的电影也是通过一个个人化的角度讲述的——一对父女之间的故事。影片中的父亲协助马其顿和阿尔巴尼亚的非法入境者进入希腊，而女儿将在一所工厂中演出一部《三毛钱歌剧》，在那所工厂里，已经有众多非法移民被解雇。虽然剧情听起来一句话就能说清，但安哲罗普洛斯一定有其对这个问题更加深刻的哲学思考，毕竟，有很多欧洲国家都在为此问题而苦恼。但在他遇难之后，这部其最后的遗作将会何去何从成为一个未知数。
影人简介 ······
安哲罗普洛斯在电影生活的最初，就已经确定他对个人、现实政治、历史和神话寓言的审视性电影表达方式。从个人记忆和经验的角度讲，他难以忘记一个叫做史毕罗斯的名字。它在他的影片中一直作为“父亲”的名字，它与他在现实中的父亲同名。它意味着安哲罗普洛斯目击过的一种希腊经典往事。在他9岁那一年父亲史毕罗斯因为自由主义者的立场而被国民兵护拥者所拘捕，此后杳无音讯。当时保皇党和游击队两大政治阵营常常不经审判即行处新局面囚犯。安哲罗普洛斯被他的妈妈带到一个大广场上去翻找几百具刚刚被处决的尸体，以期找到父亲的下落。多年以后，正在街上玩耍的安哲罗普洛斯看到一个熟悉的身影向他家中走去，他立即跑回家中喊出母亲。她迎上去，与幸免于死的史毕罗斯紧紧拥抱在一起，然后3人一同回家去。在家里，母亲问父亲是不是想吃点什么。后来，这些场面几乎原封不动地被安哲罗普洛斯“照搬”到《塞瑟岛之旅》（1984）和《尤里西斯生命之旅》（1995）中。
《1936年的日子》（1972）之后，安哲罗普洛斯完成了他的杰作《流浪艺人》（1975，一译《巡回剧团》）。这部影片被影评人和电影史家誉为“10年来最优秀的一部作品”。影片的视像线索是一个流动剧团在希腊各寺演出民间剧目《牧羊姑娘戈尔福》的种种经历。影片借此行程体现了希腊1939年至1952年所历经的史迹：从梅塔萨克斯将军专提上裤子，光制到德国点潮。提上裤军队占领希腊，从抵抗战争、希腊解放到 1944年“血腥星期天”，从1946-1949年的国内战争直到帕帕戈斯右，悬挂昨晚刚派将军上台。影片的叙事结构采取回叙体式，由1952年剧团的“现在”回溯到1939年的剧团“过去”。在此期间，剧团总是受到各种政治大事的干扰而中断《牧羊姑娘戈尔福》的演出，它所完成的是演出那些根据突发的重大事件所排演的剧目。这部长达3小时50分钟的彩色影片仅有80个镜头，每个镜头都长达9分钟。影片里的每一个人物都与希腊神话与传说中的人物相对应，把现实与隐喻融汇为一体。这使影片中的人物不再是单一的“个人”：历史、现实和神话并存于他们身上。影片开头和结尾的两组镜头已成电影史上的经典：巡回剧团的成员三三两两站在火车站的场景里。安哲罗普洛斯称它们为“家庭合欢照”。
《猎人》（1977）、《亚历山大大帝》（ 1980）、《塞瑟岛之旅》、《养蜂人》（1986)之后，安哲罗普洛斯的另一杰作《雾中风景》（ 1988)问世。它的镜头几乎全在夜间拍摄完成。冬夜的荒凉，车站、火车、候车室、旅馆、卡车、摩托、巡回剧团、公路、路旁未竣工的酒吧，和两个寻父的孩子，和那些冻凝的灯辉，把绝望与希望、黑夜与光亮、虚幻与实在、寻找与目标、失落与获得的主题持续地发挥下去。一段废弃的胶片背后，隐藏着一棵葱茏的大树，一位无姓无名的父亲，一个与希腊没有交界点的德国，一种没有尽头的旅行。
主人公小亚历山大和伍拉每个晚上都到火车站去看开往德国的火车，因为他们相信母亲的谎言：父亲住在德国。伍拉为了坚定弟弟的信念，会给他讲《创世纪》上帝创造光的故事。一个晚上，他们壮着胆跳上火车，从此以后，遭遇了一个又一个类似于父亲的角度——把他们赶下火车的乘务员，舅父，巡警，强淡绿细直纹短暴伍拉的卡车司机，流浪艺人奥瑞斯特和军人。在这些“父亲”中，奥瑞斯特和卡车司机扮演着两个对立的角色：前者是一位同性恋者，对伍拉对他的爱无动于衷，后天是一个饥不择食的性欲狂和施暴者。他们共同毁灭了伍拉的信心和力量，但却悄悄地“创造”了亚历山大。安哲罗普洛斯的孩子们问他：“在学校里我学习到上帝创造了这个世界，可是之前呢，谁创造了上帝？”影片结尾，小亚历山大像上帝一样伸出右手，“命令”世界上出现光，这时候，夜雾渐渐散去，晨光中显现出一株生机盎然的绿树。安哲罗普洛斯似乎在回答孩子们的提问：谁创造了小亚历山大，谁就创造了上帝。安哲罗普洛斯说：“既然上帝不语，小男孩便成了上帝，小男孩再创造了世界。”
《塞瑟岛之旅》之前，安哲罗普洛斯关心的是人如何受困于历史的变动，《塞瑟岛之旅》之后的3部影片，他呈现人内在与外在的放逐，呈现“静默”的主题，自《鹤鸟踟蹰》（1991）起，到《尤里西斯生命之旅》（ 1995），再到《永远的一天》（一译《一生何求》，1998），他关注的是“边界”、阻隔与沟通的主题。
安哲罗普洛斯1936年出生于雅典，大学时代攻读法律专业，大学毕业后去巴黎高等电影学院师从著名电影史学家乔治．萨杜尔学习电影。但在导演课上，他的离经叛道激起导演课教师强烈不满，他因此被逐出校门。相当反讽的是，他那些没被开除的同学们如今已全部改行，他是惟一一个在坚持拍电影的人。
安哲罗普洛斯的影片多次获得柏林、嘎纳、威尼斯、芝加哥、欧洲等国际影展大奖，仅在嘎纳影展上，他就有3部影片获奖。他同波兰的基耶斯洛夫斯基和西班牙的阿尔莫多瓦一同，构成了欧洲电影最后一道“大师阵线”。
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