荒谬中的搞笑——简评中国油画院绘画课题展

荒谬中的搞笑　　

（简评中国油画院之绘画课题展的实质）　　

    《澄怀观道》是中国国家油画院长杨飞云在其展览开幕式的讲话标题，也是这个所谓的“绘画课题展”之名目。他说：“我们是文明古国，文化大国。今天，我们已成为世界经济强国，却还不是现代文化强国，然而，我们国家正走在文化发展的必然之路上。新的时代要求我们今天的文化艺术具有更高的学术水准与更强的精神价值”。看上去这样的话语还是不错地呼风唤雨着，问题是我们从网上报道的信息图片来看似乎与此番讲话的含义有点风马牛不相及，且绘画作品的展现也与“澄怀观道”这四个字粘不上一点儿边。因为许许多多的作品（当然我没有在现场观看，只能从网友发表的图片来表示自己的观念，展出的许多画面依然地“佛洛依德”式人体变态扭曲着，绘画的美感照样地肉肉老套之堆砌，这哪儿是禅意绘画的境界，这哪是“澄怀观道”而言说的必须要达到之最高审美境界，根本就不可能是国人文化心灵中所深深领悟的一个审美之主题。不信的话，你可以看看于小东及其它网友及有关展讯信息的相册里有关此展作品的照片如何？    　　

“澄怀观道，语出六朝山水画家宗炳。宗炳一生“栖丘饮壑，三十余年”，好山水、爱远游，归来将所见景物绘于壁上，卧以游之，谓澄怀观道。 澄怀观道，本是禅的境界……拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境，精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界，是国人文化心灵所深深领悟的一个审美主题。澄怀方能观道，观道适以澄怀，澄怀与观道是统一的，审美的主体与客体是统一的，心怀的澄彻是审美主体的升华，以达到实现最高的审美境界。这一心灵境界，是文人以达至澄澈的空明的心境来看待世事，潜心创作，娱情于纯净创作中的一种悠然自足之人生态度，是人们审美心态极其生动的描绘！”此段文字摘自网络，我主要是让网友们能够了解“澄怀观道”的实质为何；只有把“澄怀观道”的概念搞清楚了才能看透有些人故作高深的装神作鬼着。大家可以看看网友拍的绘画作品多是“佛洛依德”式的人体写生，那丰乳肥臀也赤裸裸的人体多在扭曲着，那有一点的中国绘画的禅意纯净感，多是一些老套的写生技法在重复地“垒砖”而已。许多人都知道意大利人莫兰迪的静物画，我传几张便于看客眼见为实，真正能够体现东方禅意精神的油画当属莫兰迪的作品了，（邢啸声先生十几年前就曾经在央美作过关于‘莫兰迪是西方的八大’之类的学术报告）。他那纯净无暇的视觉世界里就是几个瓶瓶罐罐什么的静物之类，连莫兰迪的风景写生也是阳光普照得一片光明，我们看他的绘画作品时，由视觉美感所传达给人的是心情平静且大气爽快，那简练淳朴的造型语言是前无古人后无来者的简练；我们也不能过高地指望国家画院的人能够如大师一般，最起码他们的课题制作应该有点近似禅意的探索变现也行啊。不比不知道一比你别跳 ，而我们中国油画院的课题作品有哪一个是如此自自然然的给人有这样的“澄怀观道”感。　　

杨飞云又说：“百年来，中国油画历经五代人的积累，在探索中发展，在碰撞中融合，在博大的土壤中得以成长，形成多元格局，流派纷呈。横向展开，油画所能发生的形式与风格似已穷尽；纵向延伸，却有余地可挖掘——无论在水准上，在油画的语言特性与绘画精神上，我们与西方油画经典所达到的表现高度相比，差距仍然存在，中国油画的发展尚有很大空间。”我们究竟能够在这些课题性的展品里找到多少“语言特性与绘画精神上”的感觉吗？这些作品的描绘手法依然地如靳尚谊及其弟子们般地纠结着老套油画技巧，那些刺激人眼感官的性器官暴漏难道就是中国绘画艺术的禅意语言？如果把这些绘画挂在自己家的饭厅中，每天进餐时看看是否能够肠胃大开，即便多吃半斤米饭也不算枉然。“中国绘画的视觉追求除了永恒还有“是与不似”的绘画意趣，它的造型内涵都与真实有一定的距离。它讲究的是人之精神愉悦，非客观光影的描摹。可我们的油画写实承继的不是印象派；也不是雷诺阿、德加、莫奈、梵高、修拉、莫迪格里阿尼诸多人之追求绘画艺术的表现美，他们没有人画得像真的一样。他们也在吸收着东方艺术的意味表现，加强着个人的绘画语言。而我们的写实油画有那些可以作为纯粹艺术造型意义上的价值体现呢？除了西方二百年前的老套写实技法外，我个人认为恐怕很少也几个能够去表现性地追求自己的独特艺术面目。国画在中国最早一直多是写出来的，这个“写”字在今天来说它有纯绘画上的美感意义。它不仅有艺术创作的过程之美；更有超越客观现实的浪漫，同时也具有人格的魅力表现和文化继承及发展。客观写实的技法有较强的复制性述说功能，逼真的视觉范围使人的想象力难于广泛地参与，减弱了浪漫的视觉意趣”。（摘自我去年的日志《我们的写实油画》）我已经在日志《再说阿利卡》反复地讲到，油画的写实性还是有非常大的语言空间，如果你画不出新的造型艺术的表现效果，那只能说明你的思维观念是滞后或者是没有美感灵气的呆懒，画面的感觉不是你说得天花乱坠地就能忽悠了人且蒙蔽了眼！我以后还要专门地介绍莫兰迪、巴尔迪斯等等西方现代写实大师的绘画，看看人家绘画语言的探索才是真正地吸取着东方美感意蕴的禅心之感觉，我们不能看到一个人的国家名号是如何地高超，不能光听他喜欢拼凑一点中国文化的名词来瞎叫喊，“织毛衣般”地拆了又织，“麻木不仁地浓眉大眼”般且坐了又站，把几张老套调调的油画写生展览硬说成是一个民族文化美感的捍卫性宣言，而笔下的色彩涂抹却老套性情趣地无遮无拦地在显现。　　

   “中国艺术研究院中国油画院秉持真善美的核心价值观，以寻源问道的学子精神追求艺术，传承经典，潜心创作，为繁荣当代油画而不懈的努力。”这也是杨飞云喋喋不休的说辞之一段；可本质的事实胜于雄辩，这些作品究竟有几张是吸取传承经典的？难道印象派、表现派、后期的表现派等等就不是油画传统经典的造型语言？有多少人之作品所吸收的是近代油画思维性表现的概念？我们见到油画院此展的作品多是当今权威馆阁体的倡导及延续而已，岂是杨飞云念念叨叨的“澄怀观道”性视觉美感。“群体力量不容忽视，”的提法尤其可笑，绘画艺术其实就是个人的美感才华在展现，绘画艺术又不是打群架地人多可闹腾，又不是过去的人海战争之规模，就是旧战场上的胜败也需要指挥人的思维智慧与许多因素的和谐才能取胜，“群体的力量”之言就难免使人回想起那文革时的群众斗争之场面及“人多能胜天”的滑稽说；这话在艺术展览的场合里听起来不能不说有点荒搞笑。“中国油画院设立油画课题组”之说甚搞笑，地球是只有中国才如此被无聊地用公民的纳税钱来养活这些所谓的绘画艺术手艺人，打着国家的旗号一天到晚地为了自己的绘画卖个高价而忙于制作，且不失时机地还以科研课题的名目来忽悠人，把绘画展览比作科技成果发布会之招早已经是陈词滥调了，难道几张丰乳肥臀的肉肉就是科技成果？别再忽悠人了，搞笑的荒谬还不够，振振有词的自我冠冕就更麻我们啦！中国的绘画大师难道就是这样被培养出来的？！如果要感觉国家画院能够训练出一个真正的艺术大师来，如果八大有灵感知还不被气活成一个傻美盲，齐白石还不把徐悲鸿告上法庭，指正徐悲鸿有拐骗他的罪行？！　　

“以独立之精神介入现实，面对当代；以自由之思想承接传统，召唤经典。”我们可不能光听院长大员怎么忽悠人，我们需要在题目召唤下可看到什么人的作品有独立精神的视觉效果，究竟有哪个在承接传统，是什么样的承接法又是那个民族的传统？是文化的还是民族艺术的？还是卖画式的模仿之重复200年前老套西方传统？　　

“我们已成为世界经济强国，却还不是现代文化强国。。。”我们已经成为世界经济强国的说法欠妥，这样的说法要看你是从什么角度去定位的，这里且不去啰嗦经济学的问题，但“却还不是现代文化强国。”之说就有点离谱了，说“现代的文化强国”是什么具体方面的所指，这样把文化的本质定位于西方以政治经济的手段来强行推销的殖民文化之表象，难怪我们的油画及现代艺术就是存在着些许汉奸意识的具体感觉，凡是能够掏钱的西方人认为好的绘画就是艺术，靠外国人有钱了就开飞机、养“绿狗”难道就是艺术的成功？只有这样的艺术繁荣才是一个国家之民族文化艺术的强大？“不能排除中国人的‘国际化艺术’有迎合西方部分人企图颠覆中国文化之心理的嫌疑。尽管个别人的现代艺术赢得了一些‘国际盛誉’；应该说是几个发达国家的少部分人赞誉，这个赞誉的实质是西方人少数者所肯定、所颁布的，肯定的前提是他们的理解和喜好，更不能排除它有商业炒作的嫌疑，也是他们现代艺术形式的继续或仿照。什么“卡赛尔”“威尼斯双年展”等等展摊的货色都差不多，如果你不看作品署名的标签，就很难知道作品的是何处地域或者什么人种。”（摘自我去年的日志《艺术为什么不能国际化》）连人渣希特勒也说过；“要消灭一个民族，首先是消灭它的文化”之语；我们的油画就是多照搬西方200年前的老套写实技法，不去在艺术语言上追求中国文化的美感，还不如那西方现代画家重视东方美感的借鉴之胸怀，你说这样的课题研究价值有中国文化的现代意义吗？自己民族的文化本身就是极其强大的实际，而是我们的政治经济之世界话语权的软弱才导致不能在全球范围里广泛推广中国艺术；况且，中国人的强大意思绝不是西方人的霸权心理，中国人的强大意识没有强加于其它民族的实际性蛮横，儒家文化的核心就是“万物并育而不相害”的世人共存之“大爱”啊！它的强大是具体的存在着，而是那些有叫嚷“奶便是娘”的汉奸论调之人只是“一叶障目不见泰山”罢了。　　

“课题项目的实施，于2011年9月开始，至2014年7月完成。从绘画艺术的本体元素入手，分三年时间对造型，色彩，构成这三大绘画要素的共性规律进行深层探索，并由个性化的认识而进行创造性的实践。”看看这样的课题内容就知道他们的美术史之基本认知是何等的模糊，这样的研究项目没有艺术智慧的探索，仅仅琢磨的是一些写生技巧而已；我实在不想再重复《年轮的老套》里已讲过的“把技术当做艺术”的老话啦。如果按照这样课题设置的逻辑去推理，那印象派画家们没有一个是绘画艺术的大家啦，那莫兰迪、巴尔迪斯、阿利卡等等自然也不如中国国家画院的油画家啦，好像只有靳尚谊之老套技术的重复才是成就大师的必须！如此看来，中国的赵无极、常玉、潘玉良、林风眠、黄宾虹、齐白石等等不经过国家画院的栽培，他们咋就一不留神地都还会绘画哩！他说：“。。。从而领略东西方文明的整体面貌，据此获取审美判断，于审美的高度之中建立信念，以科学的态度去理解法度，以豪迈的性灵去艺术表现。。。”据此获取审美判断的实质是什么？怎样判断是画家作品的具体体现，这样的绘画能够体现吗？就算是体现，你体现的又是哪个民族的审美情调啊？以科学的态度去理解法度更是搞笑，艺术家的美感灵性是艺术表现的冲动力，艺术语言的追求是一个从艺人的直觉性的天赋’，绝不是功夫与模仿工艺及机械性制作的结果，连美国人高居翰也不断地称赞优秀的中国绘画是超越自然物象之上的‘大我’性美感之表现。我不知道一个大大的名家，一个堂堂的中国油画院长的文化基本素质竟这样地晕乎，而且还喜欢冠冕堂皇地把中国绘画的逸品禅意往这些老套的技巧油画身上套，我都感到有点脸红了可他自己都不觉得难为情，还真有不少的男女老少在煞有介事地探讨着，虽然是荒谬中的搞笑，但却像法庭式般严肃且正儿八经！　　

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