传统 就是创新的基因
关于基因的概念，学术上是这样认定： 基因有两个特点，一，能忠实地复制自己，以保持生物的基本特征；二，基因能够“突变”，突变绝大多数会导致疾病，另外的一小部分是非致病突变。非致病突变给自然选择带来了原始材料，使生物可以在自然选择中被选择出最适合自然的个体。
我们的艺术如今已经不仅仅是百花齐放了，而是千姿百态无奇不有。尤其是打着现代旗号的所谓艺术活动，根本就没有把传统的民族文化艺术实质放在眼里，处处以反传统的斗士自居，甚至用文化大革命时的骇人效应来刺激观众的眼心，许多大小理论家们也不厌其烦的鼓噪吹捧，有些先被西方的投机商爆炒后发了财，就转回国内用小聪明的手法，搬用了一些中国文化的老样式，为自己的发财梦蒙上一层民族文化之面纱，如上海的一个河南籍青年把中国陵墓前的雕像进行复制且搬用，逗的媒体和爱看怪异的人趋之若鹜。许多不明真相的人就跟着瞎嚷嚷，什么实验水墨、仿生装置，还有自我作践的行为等等。。。。。。，不一而举的“突变”现象就是“西方现代艺术”状态的仿制；这样“突变”的结果就是一种艺术的流行性疾病。我们不停地大张旗鼓的闹创新，不择一切手段的搞现代，挖空心思地耍装置，不厌其烦地做“行为”，说白了就是有遗传人类历史中的暴虐粗鲁、怪异与狰狞之嫌疑。凡是每一个人的肉身都有健康和病态体质的两方面，如果你不能把握自己的认知标准，就异想天开地要误入外来病毒侵蚀健美体质的歧途了。历史中的每一个细节组成就是：一个个历经生死离别过的具体人在做具体的事，事物总有正误之分且要与实践的经验逐渐有所聚合，有所延续，历史才能够一步步地发展到今天人之生存时候状；，我们的文明遗传性就说明了中国历史还是具有相当强的社会生活之合理，它的文化繁荣就是这合理性的主要精神支柱。无数的所谓“现代艺术狂热人”们不停地咒骂：“中国文化就是黑暗体制的帮凶！”大有要自己揪着自己的头发就能离开中国大地之恃！“现在已经是世界科技一体化了，全球经济大同小异，文化艺术也要国际化”！这样的的腔调此起彼伏。实际上是嫌贫爱富之鄙己情绪与狂傲无知的变态，看上去貌似伟大，就好像神经癫狂也算一种正常！难道我们之传统就真的不堪一击了？它难道就是腐朽没落的帮凶文化？除了个别人为的炒作欲暴富意识外，绝大多数的附和者只是道听途说的人云亦云！先不去弄清楚他们是否了解传统艺术的概念如何就瞎起哄，一时间闹得人心惶惶而艺坛不宁。针对这样乱七八糟的创新现代之大流行，咱就从唯物主义的自然基因方面来探讨这些人及作为是否有遗传的依据。
我们每一个人的肉体中实际上就有父母俩人及上辈祖先的基因遗传，从精子与一个卵子结合的那一瞬间，在生命开始雏形时，许许多多的天然因素决定了下一代人的具体存在之可能，医学上充分证明：一般是女孩子比较具有父亲的遗传多，男孩子可能大多像母亲。孩子就是每个家长自己的写照，所以不能只说孩子的不好，重要的是如何从自己做起！因为我们无形中的行为举止在时刻地影响着孩子。若要从文化的大方面看艺术形式及政治存在背景，所有政治阶段时期的需求因素就导致了艺术生存的必然环境；因此那许许多多现实之扭曲就是不可避免的了。我们的审美脉搏基本上是顺着政治需求的强弱而跳动，我们的审美眼光习惯了盯着体制所崇尚的评判标准。绝大多数的画家们不由自主地顺从了政治宣传之需要，必然能得到的报酬就是位高禄丰。没有几个人能真正勇敢地继承自己传统文化艺术的血脉。
改革开放以来，由于经济、科技的必须发展，需要外来的许多方面之挪移和参照；于是，经济科技的改革大潮必然要夹裹着文化艺术的良莠滚滚而来，同时也搅合着要求民主体制的强烈呼声，艺术形式的照搬及呐喊声就在此时也不可能示弱了。在物质生活方面日趋进展、变化的同时，传统的文化艺术无可奈何的成了“前卫、”“现代”的出气筒，政治现实主义的浪潮惯性融汇着“当代行为艺术”的浊流，后者终于挣扎着戴上了梦寐以求的国字号“桂冠”，和那革命现实主义的老套权威们坐到了一条板凳上；些许“前卫”“现代”的弄潮儿将“院士”的金袍加身而名正言顺且大功告成。西方理论家的名词就是艺术评论的码字经典！理论家在器宇轩昂地指挥着我们的绘画人，而听到形容中国文化传统的口号就是“黑暗专制之帮凶”！
几十年弹指一挥间，现在的时期已经不是政治左右文化的岁月了。当我们的钱包鼓起来了以后，那些羡富年代所导致的暴发心理应该要平静的坦对几千年的文明遗产了。我们的书法艺术魅力无穷，山水画的精神依然松柏，水墨写意的发展已是炉火纯青，工笔画的富丽堂皇、典雅无比，。。。但是我们的创作却只有极少人在顾及这些璀璨的传统经典！不管是什么画只要制作得像照片就好，就是工笔也是一种平光的摄影效果，山水画就是黑、险、粗、怪，一个名人的黑乎乎导致了众多的仿摹者把山水画得犹如煤块焦炭一般；这阵势叫山西、内蒙的煤窑子老板也有点望尘莫及！我们的山水画精神那里去了？我们的关爱众生有什么不对？我们的博大、典雅有什么不好！难道现在的流行式样就胜过历史遗留下来的画作？我们没有努力地去遗传民族艺术的精髓，而是盯着全国美展的评委眼神去复制那些被权威们所钦定的标准“美感”!
当我们的画笔已经适应了复制客观实存，技法不停地趋于娴熟，已经具备了工艺模具的优异性能，就像高居翰说的“若在画中卖弄自己对于实物的描写如何几可乱真，便是屈从一般大众的写实口味了，”（摘自高居翰《隔江山色》第5页）我曾在一个网友的相册里看到被称为大师的冷军油画，其绘制程度的精细比活人还要逼真，我只好无奈地给其留言：他完全能够在一粒小米上雕刻唐诗三百首了！高居翰说“我们的文人画的想法正好相反——绘画的精神主要来自画家本身优异的禀赋，而绝少由后天技法造就，。。。”难道这个研究了几十年中国绘画的美国人说错了？！
“皇帝急着给太监找媳妇，太监做梦都在批奏章!”这就是现在的一些画人不去在语言的表现上做探索，而是给自己的绘画带上了社会政治与哲学的高帽，没有去认真的熟悉历史，但就偏要拿历史的名份来开涮！动不动就要以“改造历史”的幌子来忽悠观者。他们除了是对历史知识的不甚了解，其实背后的原因无非还牵涉了许许多多的商业利益。退一步说，我们为什么总喜欢把不着边际的政治口号与自己的绘画联系在一起呢？我在央美进修时曾经听喻红老师讲过：“西方那些一流的画家几乎没有人去画现实生活的题材。。。”。他们实际上是在绘画语言上去探索永恒大爱的表现；“题材迟早会变成习套，无法把画意表达出来，或赋予含义”。（高居翰《隔山江色》第11页）我自己觉得这话说得没有错！
关于绘画艺术传统的细节，我无能力一一地说起，因为许多条件和自己的认知水平有限。既然历代的美术精英得以使传统艺术的脉络连绵不断，我们就有必要去遗传这些优秀的艺术基因。如果仅仅是在物质的科技条件下去进行制作性的浅显之改动，生活的基本需求也仅仅有了些不同以往的表面适应而已。
难道物质这东西就能把现在人的情感彻底扭曲了? 我们民族的自然美感就不应该继承发扬？问题的提出之根源就在于我们对中国传统文化的了解还是肤浅与潦草，没有认识的具体感知就没有思索层面的深入，眼前利益能获得更多些则是多数人喜欢人云亦云的大流行趋势。
现在，我们要面临的是对中国文化艺术认知的逐步深入，人们真正理解本民族艺术及能够评判优劣标准的时代已经到来。“人类文化，到了这一阶段，则是丢失了千年以来各种文化曾有的先圣大贤努力累积的成果，如同生物学上的“返祖”现象，人类又回到榛莽未开的原始状态，一切行为仅仅是生物食色本能的反射！”（徐倬云《从历史看时代转移》新版序）我们应该有一个辩证、客观的尊重自己文化人格之心态，不断地发扬文化艺术传统中优秀的基因，为这个新时代而创作出中华民族独具特色的优秀艺术品!
（2010年9月于洛阳知返斋）
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