美术史是什么
（非学术性的定位，仅仅是票友式的体验与感想）
历史从某种意义上说是一面面镜子的组合，它照见了人们的过去也看到了现在我们的影子，从而能预测出未来人社会生活的大概轮廓。历史学家的观念与心态可能会影响到历史的具体记述，政治体制因为暂时的社会需求必然要篡改一些局部，但后来的学者们就可能会按照历史之本来而还原其时段的真面目。我们看待任何事物都需要辩证而客观地用心思索，在人的本质之生存状况下才能比照自己所见到史实，这样的思维过程就不太易于偏狭地主观臆断，能用现在的思辨智慧来存精去劣，极力地避免了自己不走那么多认知上的弯路，以比较好的学习方式来达到个人锁定的专业目标；因此，读史不仅仅是许多杰出人物的学习选择，也是普通老百姓生活思维认知的优秀作法，又能变“后悔”为“前悔”的最佳预设。所以，我羡慕且借鉴那些事业成功者的思维路数，自己也是在生活里多次碰壁后方才悟到学习历史的好处。
美术史是什么，字典里大概是这样讲的：研究美术的历史发展及其规律的科学。美术史的研究范围包括建筑艺术，雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及美术家、美术作品、美术理论，美术思潮和美术流派等各方面。美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考古学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品来阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。西方现存最早的美术史文献始于古希腊人，他们的有关美术方面之著作被视为美术史的萌芽。文艺复兴才有早期较完备的美术史著作；并将“产生、完成、衰落、循环”这一古代概念引入美术史中。近代意义的美术史始于德国人温克尔曼(1764)的《古代美术史》直接研究遗物，以样式变迁阐明美术史。黑格尔以后，美术史争论的焦点是美术样式变迁的原因，一般都将它归结为民族、环境、时代三要素。
我们的古人把美术史叫画论，美术史真正在中国学术性地叫起来则是近百年的事。中国的美术史研究早在先秦诸子百家的著作中已有零星言论。东晋顾恺之的《论画》（约380年）一卷等画评为最早的美术史文献。中国古代美术史常以画品，书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。南朝 齐 谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。（以上有些文字参考有关资料）
我碰到许许许多多多人关于评价绘画具体的说法，人们由于没有美术史的基本概念，就只能被短暂时段流行的视觉样式驯化了，才用这样的视觉习惯去左右自己美术评判之标准。现在之所以有全国性的审美大误区，就在于没有多少人去认真地阅读美术史，（包括那些舞笔弄墨的码字人，也存在着为写文字而实用地截取某个局部的动机。）没有美术史的基本概念，就会把一些初级或者低俗的视觉样式当做艺术精品大加捧仰；许多人自然也就会按自己看到的生活真实客观来鉴定视觉艺术品的好坏，凡是逼真的绘画就是好，只要是个人简单领会了的美感就是艺术的优秀。我在二十年前的商品画照样还是受到了如今人的喜爱；我自己都否定了的绘画形式，可他们却不明白这样为什么不好。雅昌网上有些人的绘画根本就没有艺术价值，仅仅是学生习作式的写实写生，但却被人称为大师之作。我为什么啰啰嗦嗦地要强调：文化革命的绘画绝大多数都没有艺术价值，就在于我们认定绘画艺术价值之标准的概念应该以美术史为前提，否则，我们就会陷入被短暂之权势预先驯化了的审美思维框架，这就是不能以我们自己觉得好看的绘画就是艺术概念之优秀的实质所在。
我们30年前在大学里就有了美术史的课程安排，那时候给我们上课的老教授年纪有点大，讲课时两眼朝天吐沫星乱飞地自言自语，且只会照本念经的读完五十分钟；由于是刚刚恢复了高考，我们也没有正规的美术史课本，仅能记一点课堂笔记而已；同学们不是看课外书就是打瞌睡，没有人乐意在美术史上去投入一点点的精力；就是现在的考研人除了应付考试的分数过关以外，他们那里顾得上去认真地研究美术史的具体问题呢，我们许许多多的青年人只会学习技术，压根没有把读美术史放在心上。我在探索绘画语言的过程中就遇到了怎样去认知绘画哲学及艺术语言的问题；就是有着这样的体会和认识，才在三十岁以后又重新认真地学习了中外美术史，也间断地读了几个不同版本与一些论述具体绘画的书籍。80年代，洛阳的外文书店进了一套西方美术史，是台湾版的翻译英国大卫 派柏所撰写：关于世界绘画与雕塑的美术史系列共四本《 了解艺术》、《伟大的传统》、《新地平线》、《艺术与艺术家》，总价格是800多元。我几次的跑到书店去翻阅这套书，比较认真地观看了文字及图片内容，发现它比我见过的西方美术史书籍都科学而客观。我当时的工资每个月才52元，生活也是比较拮据，与妻子反复地协商了几遍以后，在书店老板有点不耐烦地楞白眼的情况下，就狠狠心把它买了回来（现在算算该多贵啊！）。书中多是介绍西方的绘画雕塑艺术，中国部分仅仅只写了8页，列举的作品一般般，也没有着重的讲解什么是中国文化的主要处，但对西方视觉艺术的发展渐进写得确实不错。此书的编排挺有意思，叙述绘画艺术的问题时还比较客观公正（除了中国外），深入浅出能适合读者自由地选择，我也断断续续地阅读了好几遍；读这套书使我在认识西方绘画艺术方面有了了很大的提高。由于它特别适合专业的老师与画家学习；所以几个同学与朋友也先后借去阅读，其中的两本由于人们不断地翻阅致使书都快散了架；我的许多关于西方美术作品的认知也多来源于此。
由于我一直在油画上投入的心血比较大，因此对中国美术史我就没有多在意，当想吸取中国绘画语言时，就不得不认真地要看中国美术史了，尤其是现在更需要搞懂一些中国古代绘画的具体事宜，就必须弄清楚年代、人物、画种特色及传承关系等等系列的理论与词汇，除了看一些像中国绘画大师的传记或李泽厚、高居翰等等专类中国绘画的著作外，就是看中国美术简史了，连孩子考研用到的央美美术史课本也经常地派上了用场。我通过间接地学习、查阅，逐渐摸清了中国美术史的大概，我更清楚地认知到：美术史所选择的每一个画家都必须要有其独到的个人绘画语言，如果是重复已经名留青史的画家技法，或者是没有视觉新意义发展之类的绘画，哪怕当时的人们无论如何地吹捧它，美术史上照样也是没有它存在的任何价值（生活里所享用则是生存的实际需求，与美术史的承认是两个不同的概念标准）；所以不管全国美展的评委们把金银铜牌全都颁发给一个画得跟照片一样逼真的人，哪怕他把牌牌挂满了全身；退一步说就是把奖杯让他全家人都捧上，不管所有评论人把他吹得如玉皇大帝下凡一样，或者是如七仙女洗澡一样的叫人窥看也不过瘾，尽管他把自己的登记照拍得像陈冠希与张柏芝一样地肉麻亮丽，把参展的回数介绍得超过作品的量多多，更不管他的“当代艺术”被商人炒作成了天价或者是太空飞船般地遨游宇宙，想蒙混我们以后书写美术史人的眼睛，恐怕还是没有门！书写美术史的人应该没有权势与个人私利的各种关系，他们当然会客观公正地用大视觉的眼界来评定一个历史时期的绘画人；因此，现在的人只要你是在体制的话语权之位置上，也就免不了有运动员与裁判集于一身的嫌疑；如果没有大文化历史的思维高度，现在码字人这样随便的定位能叫人服气？！这就是我反复要嗷嗷叫的：不要把那些看着好看的视觉绘画当成艺术品，画得如照片一样的人其实是弱智而浅薄的技术，哪怕你捆绑了多么重大的社会时期之政治问题及具体，这只能说明你不懂绘画艺术的本质，要不就是自圆其说地忽悠了自己也是忽悠观众的“卖拐”而已！（陈丹青敢说央美老教授的学术上不是，敢说他的那些同学之照片般绘画不好？他自己不仅仅是人家的弟子也就丰乳肥臀的江湖中人之一呀！就那还是美国的身份哩！）
我们的技术性绘画已经占据了中国艺术殿堂这么多年，商业性的炒作又推波助澜地把中国的绘画价值与价格的概念搅得晕天昏地；历史的进程已经到了应该弘扬文化艺术本真的社会时期，如果我们真心地想在绘画上有所探索，你如果没有美术史之概念，没有从大范围的时间段去认清绘画艺术的历史价值，而把权势的淫威当成艺术的权威，把技术重复的熟练当成绘画大师之招数，那就是瞎子点灯——不仅仅白费油终究你还是看不见一点光明的。当前的绘画圈子里与一些无知的初出茅庐者随便地滥用大师的称号，莫须有地把许多垃圾视像当作美术欣赏的目光奇异，就在于我们自己为什么不静心地认知文化艺术的历史是怎么回事。我们一味地鼓噪创新，不去弄清楚旧的概念就异想天开，把舶来品当成视觉革命的先锋，把那些码字人的口水仗当成艺术思辨的交流，恰恰就暴漏了我们自己的无知与懒惰。虽然我自己的声音有些低弱，但我还是继续喊叫着聊：绘画艺术的价值是人的文化修养与美感高度的智慧性有机结合，绝不是任何人都认为好看绘画雕塑就是真正的艺术品！
我仅仅斗胆建议：如果你想知道视觉艺术的一些本质之高度，如果你想把自己的绘画提高到一定水平，如果你有独到的眼光去发现大美的所在，如果你有信心把自己的独立造型语言弄好，如果你把艺术认知的标准定在了文化价值的大范围，既是有想青史留名的宏伟壮志者固然可赞，那就请认真地看一些美术史的书吧，要不然你捆绑了什么说辞也没有戏，就像一个被飞到封闭了的玻璃瓶里之苍蝇什么的，虽然处处都是光明一片，但你仍然没有“门路”可出！
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