范宽的宽与科罗之乐
范宽是北宋时期的大画家，汉族，陕西华原人；他的作品是无人不知且几乎家喻户晓。范宽生卒年月不详，据画史记载，他生于五代末，生活于北宋前期仁宗天圣年间，本名中正，字中立又作仲立，（蒋介石却也袭用此名。可见范宽像瑞士人一样不喜欢打仗且爱好和平），他名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚，书上说他不拘成礼大大咧咧地，对人待物厚道持重，山水也是巨嶂巍峨，令观画者倾倒，所以时人呼之为“宽”，他居然默认并成为了自己名号。他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”，（《宣和画谱》）他还善画雪景，被誉为“画山画骨更画魂” 也可说是当时山水绘画的一大创造。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地之章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，坚实的土岗，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色。据说，他曾经有一个时期就住在某山脚下或者是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种自然变化之景，也许是整天地对景写生，不寂寞也可能比较注意环保吧。至于老婆之类的异性是否有相陪，那倒是个人的隐私我们也就不得而知啦。反正他的宽厚是有名其实地，你看看他把签名写在了极不起眼的一个角落，藏在树丛之间，连名字都想隐的人，你就知道他是多么的低调，我们的博客网名都能够隐的也不少，可不知范宽之类人多否？不像现在的绘画人办展览，简介中列举官衔一串串，个人展览的辉煌业绩一大溜，自己的写真照片比其作品还大比其绘画还光芒灿烂，你说说这是叫人看画还是欣赏你的高大形象哩！恐怕作征婚登记照也是绰绰有余啦，他还因为自己不是范冰冰与姚晨就是陈冠希或者周杰伦呢！
范宽自宋朝开始，就是画家们学习和摹仿的对象，比现在模仿佛洛依德与假古典的人可真不少。南宋的李唐好学范宽，其后又有马远、夏圭等人学习李唐，使得整个南宋时期的山水画几乎全部出自范宽一系。之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到过范宽画风的影响。可以说他的山水绘画美学典范不仅仅是宋朝山水画的大趋势，也是现在人仰慕的高峰啊！我们现在的山水画还是极力地在复现自然客观，但却没有范宽的崇高感。在全宋人民都“范宽”的一派大好形势下，只有米芾父子的山水才不同“范”响哩！我已经在日志《米家山水的胆》里讲到；但在这里我还是欣赏老范的“宽”啊！赵孟頫说范宽的画“真古今绝笔也”，董其昌也评价他是“宋画第一”。苏轼虽然非常推崇范宽，却觉得其“微有俗气”，与古代中国文人淡雅风格略有不符，用我们现在的绘画美学概念来说就是太像真的客观物象了，苏轼这个评论家既然敢不人云亦云的批评大趋势，就说明比我们现在的码字人肯定有豹子胆。
年代久远，至于范宽的生活细节我了解的不多，吃喝拉撒睡是私人的生活习惯，我等小民是没有过问的权力，史料上讲得也是含含糊糊；总之，这个人的脾性如果不宽厚，人们也不会如此的评价他。我们说画如其人，他的作品其实也是自己生命本质的写照。所以，宽于待人，严于律己是我们中国人积极进取的座右铭，同时也是一个人事业上成功的必备修养，凡是在个人追求上能够成功的人都有这样的品质。你看那把作品画得紧巴巴，或者是糊涂暧昧与乌黑一片地故弄玄虚，其人不说是个性格有缺陷的就是心理需要调整的主，所以绘画人必须要不断地提高自身的诸多修养，否则，就是技术再娴熟也是没戏！
科罗是法国巴比松画派的主要人物，他生性仁厚，助人为乐，有点像我们那年代的雷锋同志一样，乐善好施。我曾经钟情过他的枫丹白露森林之类的风景画，尤其是被那梦幻一样的景色描绘所迷惑，看林妖们跳舞唱歌的婀娜多姿，赏烟雾缭绕地表现了树林中光线之神秘；他喜欢春天森林的感觉，喜欢早晨与黄昏，在色彩恬静与光影柔和的时候，用手中的画笔展现了晨雾中饱满的绿或者在夕照下诱人的金。我曾经卖过画框及商品化复制了许多印象派的风景，只有科罗的枫丹白露之类的油画风景颇受人喜欢，光《枫丹白露的回忆》（就是俩女人在湖边采撷的那幅）已经反复临摹了七八张；还有人想要，可有点腻歪的我实在不想干了就只好拒绝。我一度被他描绘的树木林间之朦朦胧胧的虚幻感觉所倾倒，那样处理空气之效果有点像中国山水绘画里的云气感，虽然是写实的风景客观物象，可却把它进行了心里幻化的视像显现，这就是科罗的典型风格，也有别于他早期画得虽然朴实但却有点呆板的风景写生。美术史上说，科罗连接的是普桑（法国古典主义画家）与洛兰（法国古典主义风景画家）建立的法国古典风景画传统，促使衰落了两个世纪的法国风景画复兴，而他又接近印象派的一些绘画感觉，所以定位难以确切，我觉得说是两个阶段的链接还不错。科罗人物画不多，但是相当精彩，画面整体大方，没有一点的矫揉造作，我见到他的素描非常之少，可他的线条简练既肯定的用笔把人物之生动感表达地挺充分，而且从极少的素描来看，足以显露了他非常懂得素描的真谛。科罗是一个非常乐观的人，向来不吝啬帮助有困难的画家及青年，有些人知道他的画卖得不错，也知道他这哥们仁爱有加，就找上门来求助，他总是能够满足来人的愿望，哪怕导致了自己暂时的生活拮据也无所谓。他心情开朗，喜欢一边哼唱歌曲一边涂抹颜色，在自己的歌声中完成了一幅幅油画杰作，所以看他的一些作品，那种轻松自如的笔触让观者不由地陶醉在视觉的愉悦中；我们再看看佛洛依德画的丰乳肥臀，虽然绘画张力不错，但是能给你带来轻松愉悦吗？
科罗的代表作是画于1864年、收藏于卢浮宫的《枫丹白露的回忆》， 这幅画只有65 cm×89 cm，画虽小点可气大。他68岁画这幅创作，构图上是一棵覆盖了画面三分之一的大树和一棵小树，湖光山色与树木的的枝梢连接在一起。他画于1851年的作品《清晨仙女的舞蹈》现藏于奥塞博物馆。画面表现在高大的树荫下仙女们围绕牧羊人而舞蹈，清晨天空的颜色丰富透明，晨曦中树木枝叶的色彩像宝石般闪闪发光。关于这幅画创作感受，他在写给巴比松画家杜普列的信中说道：“早晨三点钟起床，在树的环抱下端坐，睁大眼睛在那里等待。最初一片灰蒙蒙什么也看不见，是自然的白色画布，只不过微微勾出模糊的轮廓，所有东西都在充满黎明的新鲜空气中若隐若现。不久就感觉到太阳的光辉，但夜依旧匍匐着，像一层银色的薄膜蒙在绿色地带。不久，太阳的光亮一闪、两闪，渐渐放出金色的光线，小小的花群闪现出骄傲的目光。晶莹的露珠颤抖着，冰冷的树叶开始摇动，看不见的小鸟在树丛中开始唱歌，花儿摆出像是在祈祷的姿态。装饰着蝴蝶翅膀的爱之女神在草原上戏耍，使高高的草木掀起波浪。一切从未见过的东西都在眼前摇曳，晨雾弥漫，在升腾中渐渐被太阳吸收，于是锁在梦幻中的一切，终于都在光线中获得新生。”科罗以诗歌的语言表现了他关爱自然的真挚情感，他的歌声也同林中的鸟儿鸣叫一样动听，歌声变成了色彩，诗意幻化为造型，他用笔触把自己的心情快乐感抒发在油画布上，把个人的美感魅力又凝聚成为视觉永恒！
范宽与科罗是不同时代、不同地域、不同国家的绘画人，两个人的绘画地位在东西方的美术史里之排列性差不多，这些都不是我想说的主要内容；我想说的是：他们之身上都有一种做人的优秀品质，喜欢宽厚待人，绘画又是那么地执着投入，一个常年的在山里师造化，一个“半夜鸡叫”般地扑捉自然的色彩变幻，他们的爱心是现在每个人应当吸取的精神榜样，他们之所以有了‘大爱’的慈悲心，才能在绘画里展示了人们所敬仰的笔触美感。面对我们爱钱胜过一切的现阶段之趋势，也还是有一些范宽与科罗般的“好同志”哩，我虽然是个无名之辈，可也要力所能及地向他们学习学习在学习！
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