孙恒：《牧云人》——献给我的一位老朋友

——献给我的一位老朋友

资料来源大声唱：www.dashengchang.org.cn

优酷视频收看《牧云人》：http://t.cn/zOo3kGm

十年前，我和老牧相识，我们常在一起，郊游、爬山、喝酒、唱歌、聊天、睡帐篷、露营、、、

十年前，老牧给我写过一篇评论《原野里的歌声》，这应该是最早的写我的音乐评论。

今天，老牧和我们相别，我写了这首歌献给他——《牧云人》。

优酷视频《牧云人》：

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《牧云人》

词曲及演唱：孙恒

你走过大江南北

你穿过山川河流

你躺在那遥远的山坡上

吹着风  晒着太阳

你听到原野里的歌声

那是我在为你歌唱

你就像那风一样自由

说走就走  不停留

牧云人

说走就走

如此简单

风一样自由

牧云人

说走就走

不留恋

不停留

——孙恒。2012 清明节

献给我的老朋友——《牧云人》http://t.cn/zOo3kGm

 

另附：老牧十年前写给我的《原野里的歌声》

原野里的歌声——孙恒和他的民谣之旅
　　
　　北京 牧云人 2001-11-11
　　
　　遇到孙恒，使我惊喜，几天里，我反复去听他这盘自制的音乐盒带——《梯子》，到他的网站看他的思想和主张，孙恒渐渐地清晰起来了：他高擎着一支小小的火把，在暗夜里奋勇歌唱而前行，后面是“沉默的大多数”在倾听。那些饥寒交迫、衣衫褴褛、永远被华衣锦食者所忽略的底层人，应该欣慰了，因为终于有人关注并真诚地为他们歌唱。这种没有面具和粉饰的歌唱因微弱而更加可贵。
　　
　　在每一个时代，无论在媒体还是文化，都有一些所谓的“主流”，他们操纵了话语的权力，便会安坐在温暖明亮的高楼里，优雅地轻啜一口黑咖啡，以一种“主人”的姿态俯视一切，以自己“少年维特的烦恼”去替代普罗大众的声音，于是，每个时代的“主流”都会给那个时代蒙上“风花雪月”和“歌舞升平”的假象，特别是在资本原始积累的工业化时代。而这种“假象”正是权位者所津津乐道的。
　　
　　当“主流”在言说的时候，真正的大多数都在为自己的生计而埋头劳作，他们是那些在田间挥镰耕种却常常入不敷出的农民，是那些全家挤住在漏室里随时可能失去工作的工人，还有那些背井离乡与命运作一点抗争的流浪者，以及那些在城市边缘捡垃圾、在街头卖菜、四季露宿在桥洞里的底层人。他们只有沉重的“劳动号子”和自己无声压抑的沉默。
　　
　　事实总是这样，少数的“主流”便代表了所有。这种声音正如一块可以遮天的红布，也遮住了许多人的眼。
　　
　　孙恒，这个在山林自然中长大的孩子，这个真正来自民间的青年，便是一个勇于抛弃那块遮眼的“红布”，把自己的目光和声音凝注在那些黧黑的面孔和布满硬茧的双手上，以一把吉他在田间和矿井为普罗大众而唱。他的歌声，远离时髦的煽情和呻吟，像漾过原野的风，自然而清新。
　　
　　他本来可以成为一个吟风弄月的好手的，他也有过一个热爱他的女子，在一个繁华的城市里有过一份很体面的工作，甚至都要成为一个成功的小商人了。。。。他完全具备成为一个上流人的所有条件。但是，他抛弃了那些唾手可得的温馨和安宁，他是一个在黑夜中思考的青年，他渐渐地找到了自己依然失落的根源，他开始从自己的吉他上抬起了一直埋头歌唱的头，他看到了“大多数”，他对自己发出了最后的吼声：“为谁歌唱？歌唱什么？”
　　
　　是的，对这个问题，每个人都可以有自己振振有辞的回答，孙恒的回答是：“歌唱他人，为他人歌唱”。这个“他人”不是那些少数的上流人，而是那些“沉默的大多数”，是那些劳苦大众。
　　
　　所以，在孙恒的歌声里，我们听不到华美的词句和旋律的噱头，有的只是劳苦大众艰难谋生时的思想，淳朴如黄色的土和地底下发亮的煤。这些歌唱被孙恒定位为“民谣”。他带着他的吉他在广阔的大地上行吟，在城市的地铁、广场和学校，在乡村和工厂歌唱。在《盲流》中他唱道：“他们在尘土飞扬中汗流满面/他们建桥/他们修路/他们搬运/为何他们为富人生产了珍品/却为自己生产了赤贫/”；在《煤》中他唱出自己由寒冷到懂得时的温暖：“天冷的时候/一个外地老乡/给我送来了/一车煤/黑色的脸上/带着微笑。。。。我曾不止一次地疑惑/疑惑这慢慢寒夜/该怎样去度过/而今我终于懂得/什么是真正的/光和热/”孙恒是幸福的，因为他依托的是厚实的大地，和用心倾听的绝大多数普通人。
　　
　　最近，我还听到了另一种喧嚣的音乐，是四支分别叫作“卡西莫多”、“恩宠”、“袭击”“黑天鹅”的重金属乐队。在惊天动地的声音中，有一个男主唱穿着一身白色的纱裙，光着两只瘦骨嶙峋的脚站在台上喃喃自语，后来突然倒在地上，做浑身痛苦痉挛状，看那造型，大概是想表达主耶酥受难的意思吧。在这渐凉的秋夜里，那几个乐队的歌手都唱得声嘶力竭，挥汗如雨，让人看了同情。两个多小时的表演，我却没有听清一句歌词，也许他们是在个人的情绪里太痛苦了，已不屑于能与别人沟通。我的意思不是对这一种音乐形式的否定，只是觉得与孙恒的音乐相比，我有一种从井底来到地面看天的感觉。
　　
　　让我们最为欣喜的，是孙恒的冷静、平和和宽容，这将是他以及他的音乐保持良性发展的素质和基础，他没有张广天那样的哗众取宠和绝对，没有黄金刚那样的“嘻皮”和背叛，也没有何力、丁冬杰那样的急迫和刻意，更没有扯起什么“新左翼”之类的旗帜，他只是随着自己良善的心而唱。我不知道他这盘带子之前的作品，是一种什么样的情绪，但在这盘叫《梯子》的带子中，收录了他1996年在大学时的作品，是“献给一位残疾小姑娘”的，那时孙恒才20岁，他就已经懂得为别人歌唱的快乐，这便是他区别于别人的一种精神。他在出发时就已比别人走得远。
　　
　　当然，让我们现在就来对孙恒的音乐作出定位的评价，还为时过早；现在，我们要让他知道，有许多人在关注着他，就像他在关注着众多的普通人一样；我们还相信，孙恒是值得我们来关注并给予掌声的。
　　
　　在这个秋天，孙恒的新专辑仍将以他自己的方式，来到我们手中，他应该看到，许多人已伸出双手。是收获的季节了，我们希望他坚持走到田野、矿山和车站，去收获，仍然带着他的吉他，迎风唱着他的民谣。
　　
　　新世纪刚刚开始，我们希望孙恒把每一天都能当作“民谣之旅”出发的日子，并一路走好！