给李默然同志帮帮腔。。。。。。
——乱读随抄之十五
马望野
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12月17日，李默然同志在《人民日报·新语》发表了一篇文章：《一味求大，胡编乱造，三俗成风，唯钱是瞻：文艺发展遭遇四只“拦路虎”》。其核心观点是：四种现象正成为当前文艺发展的最大阻力：一个叫大，一个叫乱，一个叫俗，一个叫钱。我非常赞成这位中国戏剧家协会名誉主席老首长的意见。那真是醍醐灌顶之举，振聋发聩之声。在下不才，也愿意就他所指出的大、乱、俗、钱那四种缺陷，依序分别给他补充一点材料，提供一点证据，以说明他不是空口说白话，而是其来有自，言之不虚。
（甲）
先请看李默然同志的原文：
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一味求大，胡编乱造，三俗成风，唯钱是瞻：
文艺发展遭遇四只“拦路虎”
核心观点——
四种现象正成为当前文艺发展的最大阻力：一个叫大，一个叫乱，一个叫俗，一个叫钱
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十七届五中全会提出“充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能，建设中华民族共有精神家园，增强民族凝聚力和创造力”。这几句话非同小可。用什么引导社会？用什么教育人？用什么推动发展？建设什么样的中华民族的精神家园……这是一系列值得研究的问题。
经过这些年的思考，我认为，有四种现象正成为当前文艺发展的最大阻力：一个叫大，一个叫乱，一个叫俗，一个叫钱。
“大”，就是大投入、大制作、大片等。“大”之所以要批评，是它在很大程度上脱离了中国的国情。比如，一个县级市也要盖大剧院，能容纳2000多人，还有种种豪华设施。这势必造成演出单位用不起、票价高，普通观众被拒于门外。至于大片，几个亿的投入已是司空见惯。因为投入过大，首先考虑的肯定就是赚不赚钱，票房能不能回收，而社会效益如何，则无人过问。如此，票房、收视率变成我们鉴定文艺产品的唯一标准。这非常可怕。
“乱”，就是粗制滥造。这种现象在经典改编和所谓重新创作上表现尤其严重。中国四大名著，翻来覆去地折腾，越折腾越歪曲。改编者不尊重历史，也不尊重当时的身心体验和思想局限，胡编乱造，美其名曰为新解读。如果这样一些粗制滥造的东西泛滥下去，我们的文艺作品谈何净化？
“俗”，也就是“三俗”。雅俗本无争。我们批评的、不满意的、反对的，是庸俗、低俗、媚俗。艺术家如果不站在现实生活的土地上思考我们国家面临的许多问题，最起码是一种失职。目前，文艺界还存在着很多“三俗”现象，理论界反“三俗”的声音还很薄弱，甚至有许多声音还在力挺“三俗”，令人担忧。
第四是“钱”。文化艺术一旦彻底货币化，就死路一条。当然，我不是主张文学艺术就要赔钱，但如果唯金钱马首是瞻，一定会毁掉一切艺术精华，甚至毁掉中华民族几千年的优秀文化。借口市场化推行拜金主义的现象屡见不鲜，需要认真反思和警惕。
（本报记者 何 勇整理）
（乙）
下面就来逐条晒晒干货吧：
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一个叫大
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（1）
深圳大剧院3年来近2/3的天书空置，深圳市财政累计补贴深圳大剧院2358元。
深圳大剧院和音乐厅两家场馆运营剔除财政补贴收入后，在未计提场馆和主要设备折旧的情况下，三年累计亏损分别为2050万元和2172万元。
东莞的玉兰大剧院投资6·18亿元，深圳大剧院改造耗资1·2亿元，佛山、顺德、中山市的艺术中心也先后落成，广州继星海音乐厅后，又投资13·8亿元建大剧院，据说，珠海也计划投资10亿元建设珠海歌剧院。
河南洛阳歌剧院投资1·3亿元，有“中西部数一数二”之称，而随后规划在郑州的河南艺术中心则投资额大约在9亿元。
黑龙江的大庆歌剧院投资2·7亿元，在当地有“可与威尼斯大剧院相媲美”之说。
据不完全统计，在国家大剧院竣工以来，已先后有30多个城市新建了投资在亿元级别的大剧院，总投资超过了100亿元。
有30个与国家大剧院规模相当的豪华剧院经营。。。。。。成为当地财政的“输血对象”。
杭州市投资10亿元修建的杭州大剧院，每天维持正常运转，成本约在5万元到8万元左右。如再加上演出费用、宣传费用等，以平均每天消耗6万元的保守数字来计，一年大约需要2000多万元的费用。
广东东莞市政府每年对玉兰大剧院的财政补贴为1600万元。
（《了望东方周刊》第49期，陈安庆：《高端剧院“跃进”潮后面》）
（2）
在一个年出版超过30万种、库存码洋达到650多亿元的出版大国，许多出版物根本没有机会去零售书架上走一遭，牛皮纸还没拆开就被拖去溶成了纸浆。
（《人民日报》2010/1215 杨 旭：《制造噱头，成为不少畅销书“搏出位之举 赌住图书造假的源头》）
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一个叫乱
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（1）
近日，某新生代导演筹拍一部楚汉争霸时期的电影，称“挑战传统观念”，认为项羽“划分天下，分封诸侯”，是民主思想的体现，“他就是华盛顿，他想建立的是一种民主联邦制的国家”。项羽就是华盛顿——这种说法很可笑，有一定历史知识的人，都不会这么想。项羽分封天下，与从西方舶来的“民主联邦制”是两码事。他是要回到周朝的分封制。但是，在全民历史热的潮流中，这样似是而非，听起来时髦、过瘾，实质错漏百出的观点，比比皆是。
（摘自《人民日报》2010/12/01 南开大学教授孙立群：《项羽并非华盛顿，专家不要让位于业余选手 历史经不起娱乐化演绎》）
（2）
白雪公主是因为与父亲乱伦，才招来王后的追杀；白雪公主逃入深林，夜夜与七个小矮人交欢；王子之所以爱上死去的公主，是因为他有恋尸癖。。。。。。这一切很黄很暴力的东西，来自最近在新华书店很流行的“污秽版”《格林童话》。
（摘自《北京青年报》2010/12/06 重庆编辑单士兵：《文化不能沦落到污染童话的地步》）
（3）
有一本书中这样写道，北大校长胡适赴南苑机场经过宣武门时，守门军人不肯放行。胡适自报“我是胡适之啊”。当晚他打电话找傅作义，又说：“我是北京大学胡适之。。。。。。”胡适，名适，字适之。他怎么可能以字自称呢？。。。。。。今人如此书写前人，岂非有辱斯文？
（摘自《人民日报》2010/11/02 王 敏：《咬文嚼字，纯洁汉语》）
（4）
2007年4月19日播出的《艺术人生》，请毛岸青的儿子毛新宇当嘉宾。当时毛岸青刚去世不久，主持人因此对毛新宇说，“在这里，首先对家父前些日子的过世表示深切的哀悼。”这里把人家的父亲称作“家父”，引得一片哗然。更糟糕的是，《艺术人生》辩护说：“为了拉近采访者与受访者的距离，更好地进行沟通，用‘家父’也是可以的。”这种说法完全不顾“家父”是个谦词，指的是说话人自己的父亲，真可谓强词夺理，自然引来更多的批评。
（摘自《人民日报》2010/11/02 王 敏：《咬文嚼字，纯洁汉语》）
（5）
央视一套晚间剧场近期播出的电视连续剧《敢死队》中，该剧每集片尾曲最后一句的字幕是：“用无谓勇敢捍卫祖国的尊严”。此处的“无谓”应为“无畏”。
（《人民日报》2010/02/02 山西省万荣县城镇中学王新栋：《错字连篇成国产电视剧通病》）
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一个叫俗
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（1）
一些作品基本道德界限模糊，到了混淆视听的地步。电视相亲一窝蜂，出现“拜金女”。舞台选秀扎堆，出现惊世骇俗的“伪娘”。网络歌曲里面，一夜情、潘金莲和西门倾都成为传唱热点。影视翻拍改编，恶搞风盛行。很多青少年涉世不深，基本的人生观、价值观还没有成形，如果大量接触这些节目，以后还怎么跟他们解释千百年来的基本道德标准？有人说这是消遣的娱乐，不用那么严肃，无伤大雅。我把这些称之为“地沟油”：不仅没有营养，还有毒素，连消遣也不行。
（摘自《人民日报》2010/12/17/ 著名剧作家、词作家阎肃：《文艺创作 排毒养颜》）
（2）
有一些批评，往往啼笑皆非，甚至别有用心。比如，有的认为《鲁提辖拳打镇关西》太暴力太血腥与法制社会背道而驰，该撤；有的认为朱自清《背影》中，父亲翻越栏杆送橘子，违反了交通规则，该撤；有的认为《愚公移山》中愚公太蠢了，为什么不绕过去呢？有的认为陶渊明是个不称职的男人，老婆孩子都饿着，还死要面子“不为五斗米折腰”。。。。。。这之中，固然反映了思想的多元化，但通过所谓一些专家之口和媒体广为传播之后，则流毒非浅。
（《人民日报》2010/12/06 屡绍刚：《地动仪惹了谁》）
（3）
缠在图书中部的那一条“封腰”，赫然间也成了重磅词语的集结场所，“百家媒体、千名记者联袂力推”，“《纽约时报》排行榜连续N周冠军”，“哈佛商学院指定教材”和“全球销售10亿册”云云。
（《人民日报》2010/1215 杨 旭：《制造噱头，成为不少畅销书“搏出位之举 赌住图书造假的源头》）
（4）
当晚演出的第一个高潮后的返场节目中，两个相声演员竟然双双走下舞台，将第一排一位身穿“阿迪达斯牌龙袍”的观众奉为“皇阿玛”，并演绎了一段方言版的《还珠格格》，令观众捧腹大笑。
而后登场的80后的演员更是借着“狂人”之语，不断冒出新词儿和网络流行语：例如“80后的梦想是挣沙特的工资，住英国的房子，洗土耳其桑拿”。。。。。。等等。
（《北京晚报》2010/10/02 本报记者王 润：：《昨晚城东城北相声隔空打擂》）
（5）
对于宅女，周立波调侃“宅女是中国的土特产，古时候女子大门不出二门不迈，你要看到的女人不是潘金莲就是白素贞，当然仔细寻觅也会有可能看到芙蓉姐姐和风姐。”他认为既然要宅，就要宅出风格。“比如你要宅在华清宫里，你就是风华绝代的杨贵妃；你要宅在故宫里，你就是母仪天下的慈禧老佛爷；你要宅在白宫里，你就是万众瞩目的第一夫人，当然你也可能成为莱温斯基。“
（《北京青年报》2010/10/08 本报记者祖 薇：《周立波频繁出镜 审美疲劳导致笑不如昔？》）
（6）
徐帆的漂亮是纯女人的漂亮/我一直想见她，至今未了心愿/其实小时候我和她住得特近/一墙之隔/她家住在西商跑马场那边，我家住在西商跑马场这边/后来她红了，夫唱妇随/拍了很多叫好又叫座的片子/我喜欢她演的《青衣》/剧中的她迷上了戏/剧外的我迷上戏里的筱燕秋/听她用棉花糖的声音一遍遍喊面瓜/就想，男人有时是可以被女人塑造的/最近，去看《唐山大地震》/朋友揉着红桃般的眼睛问：你哭了吗/我说：不想哭。就是两只眼睛不守纪律/情感还没酝酿它就潸然泪下/搞得我两手无措，捂都捂不住/指缝里尽是河流/朋友开导：你可以去找徐帆，让她替你擦泪/我说：你贫吧，她可是大明星。。。。。。
（《北京晚报》2010/10/23 车延高：《徐帆》[节选]#）
# ：原件即如此。在《向往温暖》获得第五届鲁迅文学奖诗歌奖时，有人将《徐帆》等三首诗上传到网上，指为写的不象诗，过于口水化，并命名为“羊羔体”，从而对鲁奖也有所质疑，盖此诗乃某地一位首长。后来，“鲁奖办称其实该诗并未收录进车延高获奖作品集《向往温暖》”，“评奖过程绝对公平”，云云。）
（7）
在这个圈子里，有人可以宣称“把吃来的病再吃回去”；有人可以佯装西点军校，炮制“没有任何借口”的铁律；易中天品完“三国”之后，又“被”品“性感内衣”；《哈佛图书馆墙上的训言》在哈佛任何图书馆的墙头都找不到。。。。。。
（《人民日报》2010/1215 杨 旭：《制造噱头，成为不少畅销书“搏出位之举 赌住图书造假的源头》）
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一个叫钱
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（1）
“曹云金新年相声晚会”和其他边吃边看节目的“相声晚会”有所不同，是先让大家吃饭，等吃完了再都转移到北展一个能容纳500人左右的报告厅里听相声，形式和小剧场相声演出差不多，将从2010年12月31日当天晚上9时一直说到2011年的1月1日的凌晨，是名副其实的跨年演出。此次演出，1880元的票约占85%，其余还有2880元、3880元的不同档次，68880和88880都是限量的包间。
（《北京晚报》2010/12/13 本宝鸡者本报记者王 润：《曹云金说跨年“天价相声” 票价最低1880元 最高88880元》）
（2）
与除夕晚宴等传统夜宴不同，圣诞夜宴里餐饮已经不是主角，各路明星和演出才是最吸引人眼球的招牌，从1800元/位到8800/位，夜宴的价格也由此一路冲到了天价。
前身为燕京饭店的北京唐拉雅秀酒店今年的夜宴上将请出著名魔术师刘谦助阵，并欲凭借“刘谦魔幻之夜”的品牌号召力，来领跑今年京城的圣诞餐饮市场，其售价分3500元、3800元及4800元3个档次。
在小沈阳的招牌下，亮马圣诞宴从2908元起，加上15%的服务费后，最贵的票价达6800元。
郭德刚，今年将继续加盟北京富力万丽酒店，晚会最高票价飘到8800元，有望在今年的夜宴市场中再次夺冠。
“圣诞夜宴”的消费群以各大企业、公司为主，往往一次购票几十张或者干脆包场，借机宴请客户，“所以宴席价格再高也不愁卖不出去”。
（《北京晚报》2010/12/17 本报记者赵婷婷：《圣诞宴请明星助阵价格飙升》）
（3）
最近在媒体上看到，齐白石墓地疏于管理、沦落为垃圾堆，便想到这个问题：齐白石属于谁？就目前齐白石墓地的管理而言，无论公私，不少人是不孝子孙。但是，更为不孝的，则是那么一些人：他们有的利用自己的艺术专长，沾墨动彩，仿制老人的作品，以假充真，谋取暴利；他们有的利用自己的资金地位，联手共力，哄炒赝品，变本加厉，雪上添霜；他们有的利用自己的学术本钱，撰文著述，发表出版，指鹿为马，混淆黑白。。。。。。所以，多年高居中国文物与艺术品市场成交首席、且在2009年位列世界艺术品市场成交额前三席之一的齐白石，是“赝品”、“假拍”、“伪学术”的围攻重心，由此而造成的危害巨大而且长久。
（《人民日报》2010/12/10 邵建武：《齐白石属于谁？》）
（4）
我国贴片广告已呈“高烧”态势，预计今年市场规模直奔4亿元。于是，投资者的腰包鼓了，可观众的肺气炸了：没进电影院，先听广告声，黑灯20分钟，电影没开始，广告便狂轰滥炸，弄得人头晕眼花。观众只能花钱“买气受”，直至逆来顺受、无可奈何。
（《北京青年报》2010/11/26 新华社记者周 宁：《我国贴片广告已呈“高烧”态势》）
（5）
“对于名利的崇拜使得中国电影和电视剧的制作出现了严重的倾斜。”导演冯小宁认为，明星酬金暴涨的不良现象就是中国电影对票房的高度倾斜所造成的。他算了一笔账：一部中等成本的电影，如想启用明星，仅酬金就能达到总成本的50%以上。如果再刨去宣传等费用，仅供拍片的资金就所剩无几了。“在金钱的刺激下，所有的电视剧都围着这些明星，明星们怎么可能不浮躁，怎么可能有充足的时间琢磨角色？其次，让生活亦如贵族的明星们深入生活、体验生活谈何容易。”
（《文艺报》201/11/08 本报记者任晶晶：《电影界人士批评浮躁现象》）
（6）
我们的教育、医疗发展已经走了“产业”化的弯路了。文化发展这些年固然呈现出繁荣景象，但隐忧很深：电影、戏剧票房不断创造新高，产业的规模扩大，但是真正深入人心经得住时间磨砺的作品并不多，暴露出把握现实能力的欠缺。我们具备了文化产业中的明星化、票房论，却缺少内容这一内核。。。。。。刚揭出的足协丑闻已经在充分告诫我们，如果我们只知产业、只认市场，而忽略了个中的文化真谛，就将违背文化事业自身的发展规律，最后哭泣的、受伤的是当代民众的文化期待和一个伟大民族复兴所必需的心灵与性灵滋养。。。。。。过分强调商业化、市场化，过分迎合票房，过分俯低趣味，未免要沦丧美感、艺术感和精神力量。“市场”‘固然是传播和生存的动力，但“坚持把社会效益放在首位”绝不能成为“被牺牲”的前提。
（《人民日报》2010/04/08 陆天明：《小议文化泛产业化》）
（丙）
附录：呼唤主旋律
整理前面那些资料的时候，看见《环球时报》2010/12/17刊登了作家陆天明、作家宗福先、批评家周立民讨论主旋律的发言——本报记者林 琳：《把脉中国的主旋律作品》，觉得那对理解李默然同志的文章很有帮助，于是加以摘录，打算提供给有兴趣的同志们参考。所摘部分文字的题目是在下所拟，如有不当，还望三位先生恕我唐突。
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主旋律三人谈
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陆天明：主旋律是客观存在的，每个国家、每个时代都有，它是集中体现这个时期人民最重要的生命诉求。
中华民族需要革新、求变，要体现民族复兴、重振雄风，这就是中国人的主要生命诉求，就是当代的主旋律。
我现在到处说，只为苍生说人话，这才是真正的主旋律。而要体现人民的意志、替人民说话，往往和某些长官要发生冲突。
宗福先：以为主旋律只要讨领导的欢心，真是极大的谬误。绝大多数老百姓等待呼唤正义、良心、责任、道德这类真善美的东西！这就是老百姓对文学艺术创作的渴求。
真正的主旋律是有生命力的。
我觉得真正站得住、留得下来的主旋律作品，归根结底还是要靠老百姓的支持。任何文艺作品概莫能外。
陆天明：1995年之后，文学真有点穷途末路之感，文学杂志不好卖，小说诗歌少人读。我认为，现在中国文学需要一次回归，从“小我”重新回到“大我”中去，文艺才会真正繁荣。要产生反映时代的大作品，就不能回避主旋律这个话题。
宗福先：1955年以后的文学创作还有什么问题呢？作家、知识分子缺乏精神力量，文学作品也缺乏精神的东西。现在说我们国家面临的严重威胁，社会上精神的溃散、道德底线下降是其中之一。对这一现象，文学作品不能置身事外。知识分子要有两种特质，一是要有忧患意识，二是要有理想主义。
周立民：在这个时代，文学的功能是很复杂的，但提升、充实人的灵魂是不能替代的，这也是我们永远不应该舍弃掉的。作家如果把这块放弃了，等于丢掉了立身之本。
（《环球时报》2010/12/17 本报记者林 琳：《把脉中国的主旋律作品》）
（2010/12/20）
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