为人民服务的信念从未动摇
——延安培育的版画大家古元
春风送暖(版画) 古 元
廖开明
70年前，古元在延安参加了文艺座谈会，心灵受到洗礼。他在后来半个多世纪的艺术生涯中始终践行着《讲话》的精神。
毛主席在《讲话》的结论里，把全部问题归结为一个“为什么人”的问题，即文艺要为人民大众首先为工农兵服务和如何服务的问题。古元牢记这些论述，深知这是文艺的根本，必须处理好文艺与生活、与人民的关系。无论是战争年月还是和平时期，他始终满腔热情地深入到人民火热的生活中，以人民的生活、斗争、愿望、理想为唯一的创作源泉。
1963年，他创作了《探望老房东、老战友》，意在唤起人们重温艰苦岁月中党与人民同甘苦、共患难的光荣传统。画是从正面来歌颂的，也是针对当时个别干部在和平环境里滋生不良作风，高高在上、脱离人民甚至走向腐败的危险而敲响的警钟。画面展现出在农家窑洞的炕头上，宾主盘腿而坐亲切交谈，客人是位军队干部，他回到革命老根据地，探望当年曾掩护、关爱过他的老房东。从窑洞墙上挂的锦旗奖状便知房东是当年的支前模范、劳动英雄，为革命建立过功勋，是客人并肩战斗过的老战友。虽然老房东现在仍是普通农民，时隔多年，老友重逢，官、民地位虽不同，但血肉深情依旧。
这幅画不仅思想内涵深刻，且艺术表现形式明朗优美，人物造型简练生动，黑白对比强烈，刀法有序流畅，是难得的版画杰作，堪称红色经典的传世作品。
古元曾在延安战斗生活过，难忘那段峥嵘岁月，他将无限眷恋之情倾注在画笔和刻刀上，把当年的情景再现于版画及水彩画里，版画《春风送暖》就是其中之一。
《讲话》发表后，延安的文艺工有了根本的转变，特别是“鲁艺”的师生们变“关门提高”为走向“大鲁艺”，到人民火热的生活中去，掀起了“新秧歌”“新歌剧”运动，诞生了《兄妹开荒》、《夫妻识字》、《白毛女》等一批深受人民喜爱的优秀文艺作品。这幅画即表现了这一伟大的变革。革命的文艺工组成演出队送戏下乡，他们个个精神抖擞、载歌载舞地走在山路上，乡亲们早在村头迎候，整个山村沸腾了，文艺工与人民大众心心相印、水乳交融的情景表现得十分生动。
古元在半个多世纪里从没有动摇过一个信念，就是为人民服务。如前面所说，他不仅要解决为谁服务、如何服务的问题，还要求自己以更好的方式、更好的艺术为人民服务。这里仅就他艺术语言的转变来看，有个生动的实例。古元的早期木刻，受西方木刻的影响，特别是鲁迅先生曾推崇的德国女版画大师珂勒惠支作品的影响，强调光影下表现对象的体积与明暗，老乡看不惯，把人物面部明暗表现说成是“阴阳脸”，刻脸暗部用的排线，说是“长毛毛”。古元认真听取这些批评意见，改进自己的创作。他先从深入了解人民的审美习惯入手，认真研究群众喜爱的陕北民间剪纸和民间年画，从中吸收借鉴，创作了新窗花剪纸和新年画，深得群众赞赏。在版画创作中以阳刻为主，画面明朗、洗练、生动、清新，具有鲜明的民族艺术特色。他开创了为广大人民群众所喜闻乐见的、具有中国作风和中国气派的一代新画风。
今天，我们来欣赏他的画作，回顾他的艺术道路，是要将《讲话》精神铭刻心里，使延安的好传统世代传承，在我们中华民族伟大复兴的征程中发扬光大。
彦涵的木刻“战歌”
开展民兵爆破运动(版画) 彦 涵
本报记者 高素娜
作为一种独特的武器，“木刻”是中国艺术史乃至世界艺术史上最为典型的一种艺术功能。彦涵先生的木刻被誉为“战歌”，他不仅是一名以木刻为武器的战士，更是中国新兴版画的先驱和解放区木刻的主要代表人物之一。
5 月18日，“武器：彦涵革命战争时期艺术作品展”在中央美术学院美术馆开幕。作为老一辈延安艺术家的代表，彦涵的作品不仅深刻反映了解放区的生活与战斗，也充分展现了延安是如何开启并践行“艺术为人民服务”的。《军民合作》、《当敌人搜山的时候》、《保卫家乡》等一批反映军民与敌人斗争的作品，给观者以视觉冲击和心灵涤荡。
彦涵(1916—2011)，江苏连云港人。1935年入国立杭州艺专，1938年毕业于延安鲁艺，并参加鲁艺木刻工作团。后任教于鲁艺美术系、华北大学美术科和中央美术学院等院校。曾任天安门人民英雄纪念碑美术组副组长，中国美协书记处书记、版画艺委会主任，中国版画家协会副主席、名誉主席等职。
彦涵生长于中国传统的侠士家庭，父亲的教诲和影响赋予了他嫉恶如仇的豪气。奔赴延安后，彦涵对《讲话》中提出的“革命文艺作为团结人民、教育人民、打击敌人和消灭敌人的有力武器” 进行了深入的学习和实践，留下了一批珍贵的作品。如其《豆选》的取材直接来源于河北省巨鹿县大河村的土改运动。当时，由于农民普遍不识字，人们在进行选举时只能将碗放置在被选举人身后，以便选举人将豆子丢在碗里。彦涵正是抓住了这一独特的历史瞬间，用刻刀将这种原始的民主选举方式进行了艺术呈现，深刻地揭示了中国农村的巨大变革。除此之外，他在这一时期创作的《审问》、《这都是农民的血汗》等，不仅变成了“传单”和“宣传画”，也在解放区的土改运动中迅速传播，产生了巨大效应。
彦涵不仅善于表现典型事件和生活场景，而且在创作中勇于创新。1940年春节期间，彦涵在武乡县发现，年画是一种老百姓喜闻乐见的艺术形式，且具有广泛的群众基础，于是他就产生了一种用旧年画的形式加入新内容的想法。几经研究后，他采用传统木版年画的色彩套印方法，创作出了一批反映抗战的“新年画”作品。当时的木刻团成员还有胡一川、罗工柳等，团员们仅用了20余天的时间就完成了从敌占区买纸、学习年画水印技术到构思、创作和印制的全过程。印好的几千张年画在几天之间就被解放区的民众全都买去，起到了重大的政治宣传作用，得到了八路军总司令彭德怀的表扬嘉奖。
随后，彦涵又进一步发展了左右对称的“新门画”。这种画的颜色大红大绿，具有很强的装饰性，且人物的形象和服饰也非常淳朴、真实，令人耳目一新。《保卫家乡》、《春耕大吉》等就是在这种情况下创作出来的。虽然彦涵所创作的“新年画”和“新门画”在今天已经成为世界版画史上的代表作，但在当年，围绕着新门画《保卫家乡》中妇女的小脚问题还曾在鲁艺分校有过争议。有人认为这是落后的表现，但彦涵却认为艺术要尊重历史，那样才有价值。他说：“连小脚妇女都踊跃投入到保卫自己家乡的战斗中，这难道不是中华民族抗战必胜的写照吗?”《保卫家乡》后来由爱国人士李公朴带到了重庆，1959年7月，李公朴夫人张曼筠女士将此画捐献给了中国革命历史博物馆。
彦涵的许多作品在今天仍具有重要的史料价值和研究价值，他的木刻《当敌人搜山的时候》已成为中国现代美术史上的不朽之作，并作为抗日战争和世界反法西斯战争的象征，多次被用作这个时段历史与研究著作的封面插图。他的《狼牙山五壮士》原木刻版也被中国革命历史博物馆收藏，并被列为革命文物。《军民合作抗战胜利》、《开展民兵爆破运动》等，也都是国际版画界研究中国现代木刻时必然提到的经典之作。
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