《罗刹海市》的问世，刀郎又火了，而且比当年《2022年的第一场雪》还火。
当年极力贬低、压制刀郎的那英也“火”了。这火，是一些网民发泄过去的。其中不乏刀郎的“粉丝”。如果说网民单是为刀郎“伸张正义”，也未必确切，这也包含着对曾经被那英打压过的歌手的不平。不过是借《罗刹海市》而一股脑的发泄了出来。
那英的拥趸中，哩哩啦啦的跳出了几个，把怒火怼向挞伐那英的网民们，怼向刀郎。到底是蹭流量，还是在维护心目中的偶像？不得而知。大概想以骂几句刀郎，贬低刀郎的作品跟着“火”一把，网民的反映却平平。这，颇有当年想靠骂鲁迅而出名的文坛小混混的遗风。刀郎根本就不理他们。不理他，蹦跶几下，自感无趣，也就偃旗息鼓了，不会改变什么。
为什么《罗刹海市》把那英，而不是别的什么人推向了风口浪尖？这，就不能不提到当年乐坛上的一桩世人皆知的“公案”。那桩“公案”，无疑是那英挑起来的。
这桩“公案”，发生在由“光线传媒”主办的“蒙牛酸酸乳音乐风云榜十年盛典”中。在这次评选中，称坚持一贯的“公平、公正、公开”原则。报道说，评委会由中国顶尖音乐人、知名乐评人组成。具体名单，没有查到。评委会主席由乐坛“天后”那英担任。
在“音乐风云榜十年盛典”首次召开的评委会奖项评审会议上，包括主席那英在内的近30位评委到场。在评选2000年至2009年内地十大影响力歌手时，刀郎能否入围引起很大争议。那英立场鲜明地表示，即便刀郎是10年来内地唱片总销量最高的歌手，也坚决不考虑投他的票。作为“主席”，这是一种立场的表达，是一种“引导”。
对于刀郎，那英为什么那么决绝？同是音乐人，有何深仇大恨？有何瓜葛？没有看到刀郎的一言半语。说明，刀郎并没有招惹那英这个红极一时的乐坛“大佬”。你唱你的，我唱我的。他也没有必要、也没有机会去招惹她，事实上，也没有招惹过她。
那英不同意刀郎当选，给出的理由实在是令人大跌眼镜：不具备“审美观”。刀郎认为是“无厘头”。
不知道那英在专业院校是怎么学习“美学”的。她的“审美观”是什么人教的。或许是他们那种乐坛贵族的“审美观”、“专家”、“大腕”的“审美观”，决不是工农兵大众的“审美观”。
她或许不知道，任何一个文艺作品，不只是歌曲，都蕴含着的“审美观”。起码想把最美的一面奉献给读者与观众。鲁迅说：“看作品因读者而不同”。由于读者、观众的不同，褒贬自然不同。一句“不具备审美观”就把刀郎的作品否定的一干二净。反映的是那英对于刀郎的作品的不认同。
刀郎的歌曲反映的是他怎样的“审美观”，敝人不具备关于“审美观”的一般知识，说不清楚，无法概括、归纳。不过，可以判断的出，他与那英的“审美观”是完全不同的“审美观”。
按照刀郎的说法，他就是一个老百姓，他的歌声，反映就是自己作为一个老百姓的心声。由此可以推断，他的“审美观”应该是老百姓的“审美观”。不过，这话却不能“倒过来”说，认为老百姓的“审美观”就是刀郎的“审美观”。
那英武断的一句刀郎不具备“审美观”，不仅否定了刀郎的“审美观”及其作品，也否定了数以百万计的，包括许许多多的老百姓中的刀郎的歌迷的“审美观”。不能说，只有你那英懂得和具有“审美观”。
作为音乐人的刀郎，对于刀郎的音乐作品进行“文艺批评”，是一种正常现象。但是，那种“一棍子打死”行为，不是“文艺批评”。简直就是对于音乐人的一种侮辱，是对刀郎从事的音乐事业的侮辱。或许，她根本就不知道什么叫做“文艺批评”。
虽然，评委会有评委30人。其中到底有多少是在滥竽充数，把当评委当成是一种“荣誉”而不是“责任”，不得而知。如果不是那英的“一言堂”，或者作为“主席”具有一票否决权，那么，说明那么多的，起码是大多数的评委尽管否决刀郎的理由可能不同，最终的结果还是把刀郎淘汰了。这，只是个表面现象。
在这里不能不提主办方的作用。
应该说，最后的决定权应该不在“评委会”，而是在主办方，即“光线传媒”。那英不过是坐在了前台“评委会主席”的宝座上，如同“总经理”。而幕后的主办方，是握有决定权的“董事长”。
据了解，“光线传媒”是一个民间机构。一个民间机构，与是挣钱的实业公司搞“活动”，最后“一锤定音”的是不是谁出钱，谁说了算？不得而知。起码，他们的意见和建议也是有分量的。或者，主办者与资助者是在“幕后”运作，所谓的“评委会”主席，不过是在前台充当着“傀儡”的角色。
主办方虽然声言“坚持一贯的“公平、公正、公开”原则”，从结果上看，所谓的“公开”，根本谈不上。因为人们不知道，也没有看到评委投票的过程，评委的意见。所谓“公平”、“公正”就无从谈起。
从“活动”的组织者、主办者可以判断，这样的一个“活动”，既不具有“权威性”，也有很大的局限性。充其量不过是一帮子人在那个“平台”组织了进行了一次狂欢。所谓的“经济搭台，文化唱戏”。
难怪，刀郎对于那个“活动”并没有兴趣。认为，不过是个“娱乐性”的奖，不必认真。一认真，就输了。对于那英的所谓“批评”，认为不过是“借口”。
其实正在评奖时，刀郎的经纪人就说，刀郎“无论得奖与否都不会出席”。把这个奖、那个奖看的微不足道。看当今中国的乐坛，削尖了脑袋追名逐利，像刀郎，只能说属于“异类”。
对于刀郎是不是入选，“评委会”和主办方，显然不能无视刀郎的影响力和存在。毕竟，入选的歌手的“专辑”都没有卖过刀郎。这反映的是“流行歌曲”流行的广度。这，本来应该成为评选的一个重要标准。只有这个“标准”才具有可操作性。而它却偏偏被忽略，使得这个“标准”被虚化。其它“标准”都可以“想当然”。这样，就为刀郎的落选，铺平的道路。
刀郎在接受采访时说：主办方曾询问他是否会出席，随后又传话过来，称来了才给奖，不来就搬走。刀郎表示这都在预料之中，没有想到主办方会编出这么无厘头的理由。
从中，刀郎道出了他没有当选“十年最具影响力音乐人物”的原因。看来，排斥刀郎是主办方的“既定方针”。
刀郎没有去，果然就没有给奖。
正常情况下，评选出来的应该是“十大歌手”。由于刀郎没有出席他们的颁奖活动，空缺了一名。宁可空缺，也不让刀郎当选。这其中好像还应该有原因。内地难道连“十大歌手”都评选不出？岂不是笑话？
由此，查到，20年前，2001年通过广大歌迷票选最终选出最受欢迎的女歌手。票选结果田震排名第一且已经被通知领奖，然而当田震亲临现场时，获奖者换成了排名第二的那英。田震当场曝光此事，怒摔话筒离去。
原来，熟悉颁奖典礼的人都知道颁奖有个不成文的规矩，那就是谁来给谁，这是一个“潜规则”。这样的“潜规则”居然发生在国家级的电视台。这是什么鸟“潜规则”！他们敢这么干，别人还有什么不敢？这样的“潜规则”一坚持，就是20年！
刀郎在评选过程中虽然没有现身，却直接影响了评选的结果。这就是刀郎的影响力。他们不可能无视一个销量远在评选出的那新歌手之上的刀郎。当人们再回忆这一段往事的时候，是不是会当成一个笑谈？
这，当然是笔者的猜测。只是因为评选没有坚持“公开”的原则，就无法让人们不猜测。既然是猜测，可能准或者不准。或许有点准。“真相”一旦公开，一旦清楚，一切的猜测，就会划上句号。
真相一旦明了，“吃瓜群众”就会发现，“那马户不知道他是一头驴”，“那又鸟不知道他是一只鸡”。而且是“马户爱听那又鸟的曲”。
老百姓想不到，“轰轰烈烈”、“兴师动众”评奖的，原来是儿戏。
如此评选，能“如何让音乐活得有尊严？”这与那年蒙牛酸酸乳音乐风云榜的主题岂不是离题太远？
刀郎榜上无名，说明评选的结果不在“评委会”那里。从这个意义上说，刀郎的“落选”，那英虽然功不可没。要全怪在她的头上，并不公平。只缘评选没有“公开化”，背后的“黑幕”，或者说运作吧，不为一般人知道，人们只能迁怒与那英等那几个冲锋陷阵的人，把他们当初“替罪羊”。他们冤么？说不上。毕竟，他们充当的是“急先锋”、“打手”的角色，至少是在“助纣为虐”。
如果说，在“音乐风云榜主席十年盛典”之前，刀郎在歌坛不过是作为一个“后起之秀”而存在。那是他从最底层一直奋斗、坚持的结果。他的出现，不是他的错。他的“知名度”，不是“领导”、“导师”、“专家”给的，而是喜爱他的群众。
刀郎没有想到会有“音乐风云榜十年盛典”，刀郎并没有与谁争什么“排名”，他是躺着也中枪。为什么是刀郎，而不是别的什么歌手受到以那英为“主席”的“评委会”否定？刀郎却成为了“出头鸟”被他们公开当众“吊打”、羞辱！这不是刀郎的悲哀，也不是刀郎的音乐的悲哀，而是乐坛的悲哀。而制造这悲哀的，正是那些想“如何让音乐活得有尊严”的主办方及其评委会。
在刀郎问题上，他们扯下了音乐的尊严，把音乐当成了可以玩弄于股掌之中的道具，让整个乐坛蒙羞。这不能说是一种正常现象。
这件事，反映出的不仅是一个评奖那么简单。是对刀郎的音乐的高度不认可，甚至可以说是刀郎音乐事业的一次挫折。对于刀郎，毕竟不是令他愉快的事。
奖，评选过了，就了了。对于刀郎，却是刚刚开始。他不得不“反思”自己的音乐创作之路。他的确在“反思”。那应该是一个痛苦的过程。
但是，刀郎毕竟是在从底层的挣扎中“破土而出”的音乐人，他的音乐之路证明，他具有顽强的生命力，那里有什么力量能把他打垮？何况，已经成为一个难以消除社会存在，深深的扎根与民众之中？在刀郎面前，他们充当的不过是“螳臂当车”的角色！
这个过程，是刀郎必须要经历的。即使没有那英那些人的发难，也会通过别的方式激发出来。因为，刀郎的水平不可能，他也不允许自己停留在《2002年的第一场雪》的水平上。要想取得一个新的高度，必须获得新的驱动力。
刀郎，毕竟是一个对音乐执着，甚至痴迷的人。他从痛苦中缓了过来，开始了新的征程，进行新的探索。之后，有了崭新的《弹词话本》。
2023年7月19日的一曲《罗刹海市》轰动中国，不，是世界。《山歌寥哉》是隐退十年之后交出的一份达到了一个新的高度的答卷。
刀郎摆脱了早期作品中侧重于对于他来说是刻骨铭心的“男欢女爱”，克服了青年人的“冲动”、“轻狂”，走出了歌厅、酒吧，甚至走出了新疆这个广阔的大地，在中国博大精深的古典文化中深耕，汲取了各民族文化的营养，走向理性，促使了他思想上的成熟。
《山歌寥哉》冲破了“流行音乐”套路的束缚，更趋向、具有民族性。反映的是他理性的思考，文化的积淀，文学的修养，艺术的创造力。把中国音乐推向了一个崭新的高度。这是他对于中国音乐的贡献。为中国音乐，至少是中国的“流行音乐”的“改革”起到了一个良好的示范作用。
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