看到一个视频，著名表演艺术家李雪健出席某个活动。前面几个男男女女为其开道。李雪健反复摆手阻止。
又看到张大导演说，“我作为一个电影导演，我还是很希望观众走进电影院去看。你最好别在手机上看，你最好别看那个三分钟介绍。我觉得实在很无语啊，作为一个电影导演看到这个就很难过。”
李雪健的意思很明显，我也是群众，我没有什么特权，凭什么让群众给我让道？哪来的这个毛病？
张导演的意思也很明显，你们这些观众，要进电影院，电影院才能感觉到电影的效果。
一个是平等相待，尊重群众；一个是居高临下，给群众提要求。
天底下的艺人，给自己做广告的有的是，但是，指责观众不到影院观看自己的作品的，似乎还不太多。
手机上的短片，原来是给影剧院观赏“正片”做广告的，谁知道，却抢了“正片”的风头。要是我在手机上看到某电影非常好，再掏出几十元、上百元去电影院观赏一下，有何不可？
不是害怕进影剧院要掏那几十元、上百元钱，而是在影剧院里反复看那些让人恶心、诅咒的作品，观众被他们的广告弄怕了。所以，才要在手机上先“审查”一下。
张导演，难道不知道观众被他们那一代导演的作品弄怕了吗？说张导不知道，我看有些欺负张导的感知能力。
但张导为什么要发如此牢骚呢？恐怕要从张导这一代艺人的发迹经验说起。
“生书、熟戏，听不腻的曲艺。”这是中国普通观众对文艺作品的整体观感，也是一种价值观，或者说是对文艺作品的要求。
就是说，一部作品，比如戏曲、小说、电影、电视、曲艺，只要是好作品，观众并不是只看一次，而且会看很多次，看一辈子，一辈子要看无数遍，要看好几辈子、好几百年。
比如旧京剧，《锁麒囊》《铡美案》《失空斩》《四郎探母》《梁祝》等等，仔细数一数，其实也没有多少部。每部戏都有不同的名角演绎，每次演绎都有无数观众。每个名角，天天演的就那几部戏。观众呢？同一批观众，会看不同名家演绎的同一部戏！看多少遍都不烦，看了还想看，直到知道每句台词、每个动作，直到自己会唱，成了名票。
新中国的文艺作品，是按照“观众要看一辈子、要看无数次”的标准来创作的。
比如说《白毛女》，有不同的剧种演绎，换了若干代主演，每个主演均有其特色，均受观众热烈欢迎。从抗日战争时期演到解放战争，再到抗美援朝战争，从延安演到全国，演到全世界，一直这么演下去，一直这么有观众。《上甘岭》《英雄儿女》《地道战》《南征北战》《刘三姐》《难忘的战斗》《侦察兵》这样的电影，有的重拍过，有的没有。但是，不管是重拍还是旧版，每次上映，总会有大批的观众。比如我本人，对于这些电影，我也不知道看过多少遍。但一旦有空闲，我仍然选这些电影再看一遍。
样板戏或者说革命现代京剧呢？更加典型。全国各地、各大剧种，几乎均曾经彩排样板戏，每次演出，均大获成功。有人说，那是因为那个时代人民群众的娱乐方式少，所以，都喜欢看电影。但是，后来，娱乐方式多了，样板戏只要复演，照样有大量的观众。这又怎么解释？显然不是娱乐方式多少的问题，而是作品本身的问题。
另外，革命现代京剧，总共才几十部，有人说太少了。其实，中国观众经常欣赏的各剧种演出的旧剧，总共也没有多少部。所以，十多年时间内创作出十几部或者几十部革命现代戏，也不少了。
剧情，大家都非常熟悉了，为什么还要观看呢？
显然，大家愿意反复观看，并不是因为剧情。
人们想在观赏的过程中，体会某种在现实中无法体会的东西，满足精神上的需求。观众走出剧场，便充满力量，去实现自己的精神追求。大约是这个原因吧。所以，某部戏的剧情尽管大家极为熟悉，仍然愿意观看，甚至越是熟悉的剧情，越喜欢反复看，因为观众知道这部戏会让他精神一振。
张导的作品，有这种追求吗？有没有达到这种标准？从来没有。
张导的作品，有人愿意看第二遍、第三遍吗？比如《大红灯笼高高挂》《菊豆》《秋菊打官司》《满城尽带黄金甲》，这几部电影我是看过的，看完后非常反感，整体感觉：“不健康”。在看这几部电影的同时，我还看新中国前三十年的电影，尤其是文革期间的电影。两相对比，我对张导还有与张导同时代的所谓第某代导演，充满不屑。
所创作的作品观众只看一遍，便再也不愿意看第二遍的导演，我认为不是好导演，违背最基本艺术规律。
你可以赚很多钱，很有名气，但，你不是好艺人。你只是个打着艺术旗号的成功的商人而已。
这种打着艺术旗号的商人，因为只追求商业上的成功，所以，就更加不在意观众对其作品的感受。
只要能赚钱，何必在意观众对作品的感受？
而追求赚钱，就必然乞求于宣发、院线、名星，装神弄鬼吹牛皮，更加不会“讨好”观众。“礼不下遮人”，让一个大导演“讨好”观从，岂不是“礼崩乐坏”？
但是，这几年，时代似乎有些变了，观众的话语权似乎大大增加了。已经有若干个大腕“栽”在观众面前。冯导“栽”过，就大骂观众“垃圾”。某歌王“栽”过，犹不服气，故伎重施，搞了个平台，给自己封了“歌王”，又趁着自己营造的“歌王”名气，四处开演唱会，结果，被观众骂下舞台。某以“毒舌”著称的变性艺人，也不服气，四处搞演出，先后被地方政府拒绝。著名作家方主席，也不服气，以为有中外媒体势力加持，天不怕地不怕，面对网友的痛批，不但不反省自己，还指责读者“开过会、发过文件……”；某教授，在讲台上大放厥词，被学生赶下讲台。
观众话语权的增加，意味着“大腕”们话语霸权丧失，好日子过到头了。
“春江水暖鸭先知。”张导也感到了这股潮流之寒，不过也颇为无奈。
控制了舞台，控制了作品，便控制了观众！我搞什么文艺作品，你就得看什么！你不看我的作品，你就无作品可看；是我在改造你们的精神，不是你们改造我的创作指导！这样的思维霸权在张导那一批人心中，根深蒂固！他们无论如何也不愿意相信，难道我有舞台、媒体，有专家、学者、官方的大力支持，我有钱、有势、有社会影响力，我们还搞不过一群乌合之众吗？
他们认为，似乎，少了他们的作品，观众这日子就没法过。实在对不起，对于观众来说，你们以及你们的所谓文艺作品真的没有那么重要，似乎可有可无。
观众是非常喜欢文艺，并不是非得喜欢你们的文艺。没有你们的文艺作品，观众这日子也不是不能过！
面对既熟悉又陌生的观众，张导很无奈，但又不可能改变自己的那套做派，那就只能想办法改造观众了。张导为什么不可能改变一下自己的创作思维呢？一是自己根本不尊重观众，根本不知道观众希望看到什么样的作品；或者即使知道观众喜欢哪种作品，他们也不愿意做。相反，他们总是想把自己的那套腐朽、陈旧、落后甚至反动的东西，强行灌输给观众，这是其立场决定的。二是艺术水平极其有限。难道不能把那套腐朽、陈旧、落后的东西，从艺术上演绎得老少咸宜、让观众喜闻乐见吗？不行，他们没有这套艺术本领。思想上与群众敌对，艺术上平庸无能，这就导致这批艺人面对观众的冷淡，既愤怒、又无奈。
于是，“霸王硬上弓”，无奈的张导对观众发出了愤怒！我敢断定，张导的愤怒并不能把观众诱进影剧院，相反，他的愤怒只会把仅有的那几个观众赶出电影院。
什么电影院观影的仪式感、沉浸感，那是个什么东西？观众需要吗？当年中国人露天看电影、看戏、看各种演出，要什么仪式感、渲染感？用仪式感、渲染感为噱头吸引观众，这是要坚决拒绝改变自己的创作观念，坚决拒绝承认自己的作品脱离群众、脱离实际了。
看来，张导这一拨人，是没有救了。
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