小时候，看白毛女，觉不出它的好来，总觉得没有战斗片那样过瘾，不说话只是蹦蹦跳跳，没意思。而今，再看白毛女，的确是一场视觉盛宴。看那优美的舞姿，动听的音乐，一种温馨扑面而来。固然，我有时被剧情感动的流泪，可更深深的激动于演员每一个舞蹈设计中了。这一定包含着创许多的心血！
我看外国的芭蕾舞剧很少，只有四小天鹅那段天鹅舞，深置于我心中。而看白毛女，我感觉处处是经典。我敢说，发明于西方的芭蕾舞，最后是在东方在中国达到它二十世纪的最辉煌。
白毛女和红色娘子军，经典的芭蕾舞剧，如果放弃了意识形态方面的干扰，谁也会承认，它们把芭蕾舞发挥到了极致！
什么是中西合璧？什么叫自主创新？什么叫借鉴外国艺术形式？看看芭蕾舞剧白毛女吧！
对比现在的文艺，现在的电影，特别是年末的贺岁片，我真不知道该说什么好。难道他们只能在男女性行为的暴露中，在血肉横飞的画面中，找到看点吗？
附：赏析芭蕾舞剧《白毛女》
红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧由著名的艺术大师黄佐临先生担任艺术指导，著名编导胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代辉等编导，严金萱等作曲，陈本洪、张鸿翔配器。该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型芭蕾舞剧， 《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一。1979年在“白毛女”剧组的基础上成立了上海芭蕾舞团，舞剧《白毛女》传承至今历经了40个春秋。演出了1600余场，是目前国内演出场次最多的舞剧。1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。《白毛女》的剧情安排有：0.序幕：压不住的怒火 1.第一幕：深仇大恨 2.第二幕：行出虎狼窝 3.第三幕：要报仇 第四幕：盼东方出红日 4.第五幕：红旗插到杨各庄 5.第六幕：见仇人烈火烧 6.第七幕：太阳出来了 7.尾声：欢度解放
这部芭蕾舞剧并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干练以及黄世仁的阴险、毒辣……都刻画得比较鲜明、生动。 人物外型塑造喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫。大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。编导把“红头绳”作为象征着这对恋人的爱情信物，遂使双人舞变得情意绵绵、朴实亲切。在开始的段落中，二人是运用带有非常生活化的肢体语言，随着“红头绳”一点一点地系在了喜儿的辫子上，也充分表达了大春那浓浓的爱恋之情。尤其是第七场喜儿和大春的双人舞，是具有人物性格鲜明和浓厚民族色彩的舞段，深受人们的喜爱。舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。芭蕾舞剧的独特魅力是在于三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果。舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。在《白毛女》这部舞剧的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但 这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!女演员的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演员的“云门大卷”等古典舞技术技巧完成得干净利索，这也为舞蹈增色不少。
芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景。例如在序幕中的“北风吹”，充分得表现出了喜儿的欢欣之情，渴望能和父亲过好新年，希望能和大春哥好好相爱。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。群舞在剧中出现得也是非常多。如前部分的“窗花舞”、中间的“战士舞”、最后的“红缨枪”部分，“太阳出”、“解放”等部分。
芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。在剧中喜儿与大春有多次的双人舞表演。在剧中双人舞的表现大致可分为三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。尤其需要指出的是面对8点(舞台的左前面)斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿，在其中反复出现，它所要表现的是二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型，表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧里运用了大量的哑剧动作推动了剧情的发展。哑剧表演本是古典芭蕾舞剧中推进剧情、提示矛盾的重要手段。它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。而《白毛女》舞剧就做到了这一点，哑剧手势与舞蹈动作浑然一体，显示出了我国舞蹈艺术工的努力与成就。哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间。这是舞剧演出的一个规律，同时也显现出编导的思考。
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，现实与浪漫相结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。 每当舞台上稀疏的雪花飘落，熟悉悦耳的旋律响起，“北风那个吹啊，雪花那个飘啊，年来到……”让老观众回首往日岁月、往昔之情，给年轻观众带来了一个历史、一份新景。对于很多父辈乃至祖辈的人，和着音乐 哼唱《白毛女》仿佛是在哼唱童年的歌谣。相信很多前来观看的中年人、老年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。
《白毛女》与《红色娘子军》一样，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。四十年来，《白毛女》曾出访过日本、朝鲜、法国、加拿大、澳大利亚、新加坡、香港、澳门地区，近年还出访了美国，并巡演于祖国的大江南北。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。现已成为中国古典舞教学剧目的保留教材。白毛女是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。芭蕾舞剧《白毛女》被确认为“20世纪的经典”。
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