历史上有许多没有被发现的人类踪迹之遗留物件，需要在时间的过程里渐渐地趋于发现着；也许你是一个普普通通的平民百姓，说不定你那一天就有可能看见历史没有被发现的一个偏僻之角落，偶然性也有它的必然性存在之客观；所以，后人在这样的偶然性方面就必然做到了无意中而触及的某个角落，我们现在见到的“欲填补中国美术史空白”的木板画片就是这样的类似情况。
东汉及西夏的木板画是以写意的手法，（图一）系列地描绘了东汉、西夏时期之人们生活息息相关关的各行各业，它基本是用毛笔水墨直接在涂了一层白粉的底子上一挥而就，“木板中国画作品”（我们暂时这样形容）的尺幅不大，但绘画水平很高，就是放在今天，画到这样的水平也是中国画大师一级的墨宝啦！有些人张口就说它是假的，先不管这样的否定性评价有没有道理，我只感到他们这样的思维及作为其实是啥也不懂！一个懂得的人哪怕是遇见了假的东西他也要多方面去求证，仔细地研究之后，用数据和标准来阐述自己的推断及定论，这才是一个令人信服的说辞；所以，只要一张口就说是假的人绝大多数是外行，要不就是头脑简单的人云亦云而已，不过，这也正常，哈。
（图一）汉代。描绘了汉代一个官僚阶层的实际生活场景
（图二）汉代。 描绘了奔马与两只狂跑的羊，这样的动态想需要高超的记忆与默写能力才可以画出来的。
网上文字说“中国写意画的用笔来源于书法，在唐代就形成了书画同源的观点。张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书。”元代以后，中国的文人画发展到鼎盛时期，中国写意画家更注重以书入画。实践证明，如果没有书法根基作为画法用笔的基础，中国写意画就很难达到炉火纯青的艺术境界。”西汉是公元前202年—公元9年间、东汉是 公元25年—公元220年间，唐代是公元618年～907年间。从时间上比较，我们现在看到的汉代木板画比唐代要早1000多年，其中一片木板画里用汉简字体记载的是“征和”年号。汉武帝在位时间为公元前140年到公元前87年。征和,又作“延和”,是汉武帝的第十个年号，汉朝使用“征和”这个年号一共4年。（图二）那古朴大气的汉简书法在许多的画片里可以看到，又有那一个人如此的神通广大地来造这样的大假呢？就是造假，可书法的流利酣畅却不是如今的人之气息，况且那文字的语言及实际的事情记述是今人实在难能编造出来的。
（图三）汉代
（图四）汉代
（图五）西夏
有关的论述也说“中国的写意画，自元代尚意以来，由于文人的介入，
一直把追求意境美放在首位，画家的文学修养直接反映到作品中，
‘诗中有画，画中有诗’不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，
而且成为衡量画家艺术修养高低的重要标准。”凡是见到这些木板画的人，
都不由地为其绘画写意的水平之高超而感叹，木板画压根就没有什么
“诗中有画，画中有诗”的说头，恐怕那时候的古诗之文字形式还没有出现，
顶多也是有“汉赋”一样的咏叹辞藻；木板画的在描画这许许多多的
汉人生活之形态时，都是活灵活现地挥洒自如着，那虚实的绘画关系、
那刚柔相济的线条、那外形与内在结构的力度之强弱对比、那淡雅、
淳朴的覆色都是恰如其分地生动自如，把飞天、官员、农人、军士、
商贩等阶层的活动无一不写生般地表现着（图三、四）。
这些绘画基本上都能“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，
皆本于立意而归于用笔”，故木板画的绘画者也多善书“汉简”字体。
另外，从洛阳发掘出土的《汉墓壁画》来看，《汉墓壁画》与
《嘉峪关墓室砖画》的出现就已经显示了中国画大写意的高水平艺术能力，
（图五）这批木板画的出现正好是一个明确的同期之呼应，
只不过是以木板的材料而非宣纸也；可能那时候的宣纸也非常稀少，
或者是宣纸也没有保存又遗留的可能吧。所以，我们就不难发现古代的画论、
今人的美术史学术里有关写意绘画的论断就可能须推翻具体时间和局部
的一些概念啦。
（图六）西夏
（图七）汉朝时
（图八）可能是西夏时
“最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，
逐渐发展为“以神写意”的意象造型观念；（图七）即中国的写意画摆脱了
自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感之宣泻。由于开拓了表现上的自
由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于
形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有
形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界”。晋代画家顾恺
之（348— 409 ）也比一些汉代木板画的绘制时间晚了几百年；但木板画的
在以形写神方面更是没有一点的矫揉造作，尤其是飞天的裸体部分，画
家用简练的线条把女性丰润美感表现得妩媚至极，用虚实的墨线或块状墨色
把人物与衣服等之间的关系处理得恰到好处。（图六、八）
（图九）唐代
（图十）唐代
（图十一）西夏
具体的专业文字这样说：“大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，
到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，
北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的‘米氏云山’米芾/米友
仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。
徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种
写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。
中国写意画是一个综合艺术的产物，千余年的积累、沉淀、变更与发展，
使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。”有关的学术文字
“千余年的积累”就要改正为“两千多年的积累”了。这批木板画就显示
了不同于上述论说里的艺术手法，而且比元明清写意人物画的年代要早
很多。（图九、十、十一）
（图十二）可能是汉代
（图十三）可能是汉代
（图十四）可能是汉代
我们如果从科学与艺术水准方面把活儿做到位，如果能够有确定这东西
的属实资料了，那么，中国水墨写意绘画年代的说法就要提前了许多年，
许多美术史有关其内容部分就需要改写了。由于时间安排与许多事务的
具体因素，虽然还没有来得及考证它的具体年代与用途，但可以肯定地
说：无论从材质，或者是绘画水平，还有从文字的记载细节来看，
（图十二、十三、十四）等它确实比《嘉峪关墓室砖画》要好得太多了；
就是现在的人画到了这样的程度，也是相当厉害的高水平啦，何况是两
千多年左右前人们的随意之作哩！有关东汉、西夏的文字资料需要依据
木板上的记载作详细地考据，年代也必须从木板画的细节记述里与历史
的年表结合起来一一地确认。关于木板的材质，涂料的化学成分当然须
经过许多科学仪器的测量方可清晰，也需要有关诸多方面的专门人来作
一些实际的论证工作。木板的暂时拥有者就必须担当一些专家的具体事
务之研究与调查，最后以什么样的方式还原与国家尚未确切，可我们知
道这具体的工作需要辛苦地去一一实施。
“好的艺术品是属于全人类的，好画传世不传人！”有高度的大收藏家都明白
这样的道理，只有一些狭隘的收藏者才把本来属于全人类的艺术品锁进
了自己的保险柜，守财奴般地让它默默无闻着，艺术品就成了他一己的
占有物；虽然在法律上没有人敢于去干涉你的所作所为，但只有把优秀
的艺术品放置在博物馆里供人们学习、欣赏了才显示了它的价值；所以，
博物馆才是它应该去的最佳归宿。在了解、研究直到明白了它的历史、
绘画艺术、古代的用途、美术史的价值等等后，才有可能把这些木板画
片编绘成书，只有画册的发行才能使更多的人们去欣赏它、了解它、学
习中国先人的艺术才华与智慧，等把这些事务做的齐全了，该把它送进
什么样的场馆就能认真地考虑考虑考虑啦。
好的艺术品在大的意义上是永远属于人民的，好的艺术品是地球人都喜
欢欣赏的，我们会把老祖宗的宝贝保护好，让它能够安稳地有个应该去
的好地方，欲让它填补了中国美术史的空白一页，这就是我们每个人的
最终心愿！
补充点关于西夏的一些资料，便于我们有所了解大概
西夏的历史根源可以一直追踪到唐初。“党项”是羌族的一支，《隋书》
上载“党项羌者，三苗之后也”。党项羌逐步繁衍成数个大部落，其中盟
主部落拓跋氏大概只占据今天的青海东南和甘肃南部等地。公元1038年
10月11日，李元昊称帝，建国号“大夏”。1038年西夏立国时，疆域范围
在今宁夏，甘肃西北部、青海东北部、内蒙古以及陕西北部地区。东尽
黄河，西至玉门，南接萧关（今宁夏同心南），北控大漠，占地两万余
里。西夏东北与辽朝西京道相邻，东面与东南面与宋朝为邻。
西夏文化深受汉族河陇文化及吐蕃、回鹘文化的影响。并且积极吸收汉族
文化与典章制度。发展儒学，宏扬佛学，形成具儒家典章制度的佛教王
国。西夏起初是游牧部落，佛教在1世纪东传凉州刺史部以后，该区佛
教逐渐兴盛起来，在西夏建国后开始创造自己独有的佛教艺术文化。内
蒙古鄂托克旗的百眼窑石窟寺，是西夏佛教壁画艺术的宝库。在额济纳
旗黑水城中发现的西夏文佛经、释迦佛塔、彩塑观音像等，是荒漠的
重大发现。另外西夏也大力发展敦煌莫高窟。西夏印刷业颇为发达，
西夏人为了吸收汉族文化，并且维护自己的文化，用夏汉两种文字雕印
书籍。 西夏立国前夕，夏景宗为了建议属于本国的语言，派野利仁荣
仿照汉字结构创建西夏文，于1036年颁行，又称“国书”或“蕃书”，与
周围王朝往来表奏、文书，都使用西夏文。文字构成多采用类似汉字“
六书”构造，但笔画比汉字繁多。西夏文学家骨勒茂才认为西夏文和汉
文的关系是“论末则殊，考本则同”。西夏文创制后，广泛运用在历史、
法律、文学、医学著作，镌刻碑文，铸造钱币、符牌等也都使用西夏文。
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