在新的形势下,中国电影如何应对好莱坞挑战?在我看来,在资本或技术方面,我们难以与好莱坞竞争,最关键的问题是我们能否拍出真正的好电影,或者说,我们应该在两方面与好莱坞竞争,一方面我们也拍摄“大片”,在文化市场上积极争取主动,另一方面,我们应该拍摄出在艺术上真正能够打动人的中国电影,而后一方面是更为重要的。只有在这方面取得了成功,我们的电影才是真正独一无二、不可取代的,才能真正在世界影坛占据一席之地。而要拍出真正的好电影,对于我们中国的创来说,最重要是讲好“中国故事”。
为什么要讲述中国故事呢?我们的电影既是这个时代的产物,也是这个时代精神的一种表达。对于我们来说,中国经验是最切身的,近代以来的中国历史丰富复杂,而我们又处在一个剧变的时代,讲述“中国故事”可以让我们正视和思考:我们从哪里来,我们现在是怎么样的,我们要到哪里去?另一方面,只要我们能将这种经验以适合的艺术方式表达出来,也是最为独特的,是其他任何地区的电影所无法替代的。而更为重要的是,“讲述中国故事”也是中国电影应当承担的精神使命,优秀的文艺作品不仅仅是讲述故事,而且能够写出一个时代或一个民族的“集体无意识”,能够将我们习以为常但视而不见的东西呈现在我们面前,像一面镜子一样,让我们从中可以更清晰地看清自己,看清我们这个时代,这是其他媒体所不具备的优势,我们期待这样的作品出现。
那么,如何讲述中国的故事呢?我觉得可以分为不同的层面。首先,是能够切入我们这个时代的核心,并能以独特的艺术方式表达出来。在2009年的亚洲文化论坛上,我曾经比较过三部影片,小津的《东京物语》、李沧东的《绿鱼》,和贾樟柯的《小武》,我觉得这三部影片虽然差异甚大,但都切中了时代最为核心的问题。在《东京物语》中,我们可以看到日本经济起飞时期对家庭伦理的冲击,在李沧东的《绿鱼》中我们可以看到在韩国社会的剧烈变动中底层青年的挣扎与无助,这也是今天的中国人更能体会的,我们也置身于这一历史进程中,而在《小武》中,我们也可以看到1990年代中期的迷茫与无望,这些作品都没有宏大的叙事,但都可以感觉到一个时代的共通感受,那种情绪与“无意识”。我们这个时代的核心问题是什么,我们的共通感受是什么呢?我还没有看到这样的电影作品。
其次,是能够表达出中国人的独特经验与美感。在伊朗、日本、印度、韩国等国家的电影中,我们都能感到独特的民族风格以及其中体现出来的民族性格、民族精神,
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