有了《邪不压正》，作为姜文的忠实影迷，又幸运地收获了一部经典的姜文电影。观影之前我还隐隐约约担心在影坛捞比横行的风气下, 姜文也会堕落。不过电影的第一幕就彻底打消了我顾虑。
这部电影语言(布景，镜头，表演，台词，节奏等)仍然非常优秀，风格上更接近《让子弹飞》，只是由于故事本身和演员差强人意，戏剧张力不及。但比起《一步之遥》来，姜文这次非常克制自己魔幻主义的表达欲，相信广大观众可以体会到各种爽点，但又一如既往的, 跟不上故事的走向, 跟不上角色的心理变化, 看完以后会觉得困惑。
然而这一次, 我作为一名姜文的影迷, 一贯自诩能够读懂姜文所有电影, 看完《邪不压正》之后也陷入了迷惑，因此而失落。
我自己观影哲学中，对电影的理解有六层次， 由下至上是：电影语言，叙事主线，电影主题，创作动机，创作风格，这五个层次是对导演主观世界的理解; 第六个层次是对导演自身的理解。
我过去自认为对姜文电影的认识达到了第六个层次，因此写下了这篇回答：
《姜文是一个怎样的导演》
https://www.zhihu.com/question/20688006/answer/35326634
而这一次看《邪不压正》，我感觉对这部电影的理解无法上升到第六个层次，作为一名影迷，所以感到迷惑和失落。
于是这篇影评需要谈两件事. 一是这部电影本身, 二是自己观影后产生的困惑和思考.
剧透提示：我会先说说《邪不压正》的故事主线，然后分析它的主题，再谈谈它的电影语言。这些方面都会有大量剧透。
贯穿《邪不压正》的叙事逻辑，有两条主线，一条线是李天然的复仇，说的是家恨，在故事的前台;另一条线是李天然为何迟迟复仇不了，这条线潜藏在故事背景中，讲的是国仇。
先特别强调一点。当我们作为观众，看到饰演李天然的彭于晏时，千万不要只看到了彭于晏，要当我们看到的是姜文自己。
好比在《阳光灿烂的日子》里，姜文演不了马小军，所以只能让夏雨替他自己演马小军。然而对这个角色的所有塑造，都是服从姜文把自己代入这个角色而生的姜文式理解。
又好比周星驰让文章和吴亦凡替自己演三藏，他已经老了，作为演员又太贵，自己制片的项目请不起自己，只好由别人替饰演自己诠释的角色。当我们眼中只有演员吴亦凡时，就完全无法体会到导演周星驰的初衷。
李天然这个角色，是彭于晏替姜文自己演的。所以看到彭于晏要给周韵『治一下脚』时，不要觉得谁头上有一摞摞的帽子噌噌地叠起来突破天际。那还是姜文又一次在电影中以权谋私，再一次跟他的妻子示爱。只是姜文和周星驰一样保持了『专业导演』的专业素养，珍惜角色，没有让年岁难饶的自己去勉强饰演年轻人，毁掉一个好角色。
且不论彭于晏在年轻女性心中的帅气，他本身积极向上、拼搏努力的从业态度，一次次证明他好演员的素质。但彭的天赋如同文章的天赋，毕竟难以达到姜文或周星驰作为演员时那样的高度。所以彭于晏饰演姜文为自己量身打造的角色时，难免有不到位的地方。
看到这一点， 是理解第一条主线的关键。
李天然的角色设计其实很有层次感。他表面上的内驱力是为亲复仇，如同嘴上不停喊的，『他杀了我的师傅，师娘，师姐，我要报仇』。这一层仇恨虽然真实存在，但更深的动力却源自于私心：师兄灭门时，李天然还是一个孩子，恐惧深深嵌入了他的内心，更深刻的则是由于无能为力而生的愧疚，自责和自我否定。
他只有通过复仇，做出行动，杀死师兄，才能杀死内心曾经的恐惧，从而扭转对自己的愧疚和自责和自我否定，重获新生。
整部电影为这种层次感做了大量的铺垫。比如李天然的噩梦并不是师傅师娘师姐一次次在面前倒下惨死，而是师兄杀自己的时候，自己动不了，什么都没做。他说话特别容易自我否定(我早该死，当年我师傅师娘师姐被杀，我就什么都没做出来)，反复表现出一种借他人之手(比如借周韵之手)自杀，从而为自己当初懦弱赎罪的倾向。
熟悉姜文电影的人，由李天然这个角色或可联想到《鬼子来了》。姜文为《鬼子来了》接受采访时说过：
姜文自己说：“我从小就对历史感兴趣，我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己三十五年来的生活做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧?为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡?这些都是我三十五年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么一个故事，往里面一装，合适。”
他还说：“还没拍《鬼子来了》的时候，我去了趟日本。到一家卖武士刀的店里去，店里有一把400年的刀，我特想买，但因为它是文物不能卖。陪我去的日本人叫山本，晚上吃饭时他问我，你为什么对那把刀有兴趣?我说，这把刀给中国人带来恐惧，直到现在，摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里，跟我的手合一，属于我。
姜文三十五岁时把自己三十五年的一个核心『情结』(complex)，属于他自己的某种『恐惧』，在《鬼子来了》这部电影里和『国仇』结合起来。
通过《鬼子来了》这部电影我们知道，姜文的这种『恐惧』情结并非仅仅是恐惧本身，他更恐惧的是，由于『恐惧』，导致他没有做出应该做的『义举』，从而让他害怕自己肉体虽然存活着，但灵魂却因畏缩而死去。
而在《邪不压正》的李天然身上，显然是对同一种恐惧的诠释。所以我认为在李天然报家仇的这条线上，是《鬼子来了》精神内核的延续。
孟子有一句『国士之言』：自反而缩，虽千万人，吾往也。 我感觉曾经的姜文发自内心害怕的，是自己成为不了这样的国士。在《邪不压正》中，这是李天然最深的恐惧，是他的情结所在，是这个角色的corner stone。
所以李天然在剧情中最大的问题就他顶着『不共戴天之仇』，却一直无法直接去复仇，而是有各种各样的理由拖累他。有在美国的上司的命令，有关心他的美国养父不顾尊严保护他，有蓝先生语焉不详的计划……真正拖累他的，并不是这些外部因素，而是他内心的恐惧，害怕真正面对仇人的时刻，自己变回了十五年前那个在仇人面前噤若寒蝉的孩子。
所以他不像蓝先生那样，一副君子复仇十年不晚，老谋深算忍辱负重的面目;而是屡屡用鲁莽愚蠢的行为试图证明自己复仇的欲望和勇气，好像要证明自己不是一个懦夫。但最关键的证据：不顾约束不顾代价的杀死仇人，这点却始终没有发生。
所以周韵的角色对这部电影非常重要，并不是姜文又一次讨好老婆而已。只有周韵才看穿了李天然内心深处的恐惧所在，一步步推进他终究成功地迈出了复仇这一步，不仅报了家仇，自我也得到救赎。
在这个层面上，《邪不压正》又是《一步之遥》的延续。『to be or not to be， 是这么遭还是那么遭，是一个问题』。要 to be 而不是 not to be，必须战胜内心的恐惧，从而付出足够的代价。这是李天然面临的抉择，也是姜文三十五岁之前内心最想通过电影来表达的抉择。
然而很优秀的年轻演员彭于晏，看来他一生中却没体会过这种多层次的矛盾。他把李天然塑造地很勇敢，勇敢成了一匹莽夫，却无法驾驭剧情给角色安排好的各种畏惧。
彭于晏不明白李天然的鲁莽，正是为了掩饰内心的畏惧。于是观众也无法明白这点。为何李天然老是莫名其妙自责，他的复仇不是无所畏惧吗?他面对仇人不是一脸坚毅和执着吗?不是很努力很义愤吗?周韵这个角色有必要存在吗?
虽然彭于晏很优秀，很敬业，但他没有只演出了『李天然』的光明面，没有演出他的影子，于是这个角色不是立体的，而是平面的。
和某个烂演员毁掉了整部《绣春刀2》不同， 彭于晏的情况更接近文章。文章在《西游降魔篇》里，也很努力，也是演出了唐三藏这个角色的无所畏惧，无畏到近乎愚蠢，却演不出唐三藏内心的畏惧。文章不知道唐三藏正是因为能察觉自己的感情，害怕有感情会损害自己济世的理想，才用鲁莽的行为试图证明自己对『大义』的忠诚。
不怪彭于晏和文章，毕竟他们饰演的角色，是为周星驰和姜文量身定做的。但也因为如此，《邪不压正》整体的叙事逻辑都不够连贯了，为李天然内心恐惧做铺垫的环节变得莫名其妙，而后面李天然对自己恐惧的反复陈述显得笨拙苍白，于是观众未必能get到电影的叙事逻辑。
=================
《邪不压正》的另一条主线，则是国仇。然而这一条线却是潜伏在故事背景中的，没有明显地陈述出来。
上文谈到了姜文的《鬼子来了》，正好借《鬼子来了》，诠释一下《邪不压正》的暗线。
姜文接受采访时明确表达了，他三十五岁之前有一个要战胜恐惧，用接近死亡的方式才能实现的 『义』(用《一步之遥》里的词则是『to be』)，他认为《鬼子来了》的故事正好可以表达出来，因此创作了这部电影。
而《鬼子来了》里的『大义』自然是抗日，与《邪不压正》相同;而恐惧则是日本人的屠刀。问题在于，《鬼子来了》里挂甲屯的乡亲们，一开始是没有抗日觉悟的。对明显是八路军武工队的人送来鬼子一事，也只有恐惧而毫无大义上的认同。
这体现了姜文对传统抗日叙事的质疑。传统抗日叙事中，抗日的趋力是民族大义，国家存亡。然而抗日需要进行全民族的动员。民族大义也好，国家存亡也好，历来都是精英阶层的叙事，所谓『肉食者谋之』。从历朝历代的兴亡来看，这种大义在实践中似乎是『不成立』的。
这种『不成立』，既表现为精英阶层，统治阶层『觉得水太凉』，鲁迅所说的『民族脊梁』太少，而削发剃头，认贼作父的将军和大学士们反而太多。又表现为平民百姓们『隔江犹唱后庭花』，反正都是种田交租，城头变换大王旗，兴亡百姓苦，谁来了都一样。
于是在《鬼子来了》里，挂甲屯的乡亲们没有在『天下兴亡匹夫有责』的逻辑指导下对鬼子嫉恶如仇，而是遵循了姜文所理解的另一种中国人逻辑：善良。
正是在『善良』的作用下，挂甲屯的乡亲即便生命受到双重威胁(武工队的威胁，和被日本人发现的威胁)，也不忍心杀死两个态度恶劣的日本俘虏。甚至还不得已给他们吃白面，想办法照顾他们活着。
而当日本人在宴会上大开杀戒之后，国仇转换为了家恨，而家恨又诠释了国仇，两者达到了一致。于是姜文塑造了魔幻现实主义的对比：挂甲屯之前善良得有些愚昧，看似胆怯的乡亲，居然在屠刀面前没有一个表现出畏惧，都拼死抵抗。
而与乡亲们对比的日本兵，却是完全相反。日本人总是符合精英的逻辑，高喊着大义，一副无惧死亡的战士形象。但面对真正的死亡威胁时，都褪去了虚假面貌，要么是喊着『大哥大嫂新年好，你是我的爷我是你的儿』，要么是被马大三的一把菜刀追得满院跑。
所以我们知道，由于姜文『右』的思维方式存在(参见[姜文是一个怎样的导演](https://www.zhihu.com/question/20688006/answer/35326634))，他不相信精英们的『大义』，既不相信日本鬼子的大义，也不相信国家兴亡的大义。他对抗日做出了自己的诠释，国仇和家恨融为一体，让善良的人觉醒，不惜献出姓名做出了『to be』的抉择。
从这个角度看《邪不压正》是另一个方向的《鬼子来了》。北京正是七七事变前夕，抗日主题很明确。但《鬼子来了》是国仇转化为家恨，而《邪不压正》则是家恨上升到国仇。
李天然师傅一家的悲剧，比起一个叛徒徒儿来，更本质的则是日本的侵华。电影已经演得非常明白，日本人抢夺中国的土地种鸦片，再卖给中国人，让一些中国人沦为毫无尊严的烟民，为了两个月吸毒的生计不顾『体面』抢走路人的钱包。他们再用贩烟的巨额利润，为侵华战争提供资本。
这个故事里有满满的国仇，然而姜文对侠肝义胆民族英雄的那套逻辑并不感冒。他要在国仇里找家恨，在家恨里找国仇。于是在李天然的复仇故事中，国仇自始至终都作为背景出现，表达的非常含蓄。
姜文遵循自己的理解，不惜拼命克制自己非常浓烈的民族主义情结。
举一个例子。我在《邪不压正》开头就注意到一个细节，姜文显然用非常巨大的成本，还原了一个仅仅作为背景存在的老北京城，做出了荒凉但庄严的前门楼子，宽阔的城墙，还有绿树丛中的胡同房顶。从镜头语言来看，这些景色是非常美的。我一直在奇怪，究竟是怎样的创作动机，才让姜文用如此大的成本去塑造一个美丽的老北京，难道只是他作为大院子弟以权谋私的怀旧感?
直到电影末尾，看到了一幕非常刺激的画面，我才明白了姜文的用意。我看到了日本军队踏步进入北京城，城头上一帮日本人和汉奸在高歌欢迎。这是我第一次在电影院看到如此刺伤民族自尊心的画面。
于是立刻就想通了姜文的用意。他之所以花巨大成本打造一个美好的老北京，就是为了这刺激观众的一幕。他按自己的逻辑无法在故事主体中讲述国仇，希望用这个令人无法瞩目的可耻画面，让大家感受他所压抑的国仇情绪。
《邪不压正》故事中，虽然李天然的复仇逻辑一直源于家恨，但他的复仇行为其实都背靠国仇。在国家利益博弈的格局中，各方都把李天然视作棋子而已。
仇人势力庞大，源于日本人的庇护。美国上司不想让他复仇，源于美国的利益，只想通过李天然获得日本的间谍情报。而蓝先生迟迟不让李天然复仇，因为蓝先生并不关心李天然的家仇，他只想借机让汉奸和日本人狗咬狗，从而使他有办法救出那位张姓军阀，好在未来撑起抗日的大旗。
这些明暗算盘和李天然内心深处的恐惧纠结在一起，让李天然总在按别人的旨意活动，掩饰了自己内心害怕自己是懦夫的恐惧，迟迟无法做出自己『to be』的抉择。
姜文只想探讨国仇和家恨相融合的过程，因此他把那些已经达到这个境界，真正做出了抉择的人物，反而全部都放在故事背景中。例如那些不惜生命为主角做掩护的黄包车夫。他们在面临生死抉择时，简直毫无犹豫。如果探讨这些角色的主观世界，一定有一个非常丰满的逻辑让他们不惜用生死来达成一个小目标。
就连那位『你不知道我会武功吗?你一直都这么勇敢吗』，慷慨赴死的保姆，她肯定也有一段刻骨铭心的故事;不过姜文也宁愿让她的故事淹没在观众控制不住的笑场中。
在今天这个小资文化主导的时代，讲伟光正的革命英雄已经得不到绝大多数人的理解了。电影是给观众看的，只有通过小资自身在斗争过程中的蜕变，才适合让小资的观众一步步体会到英雄的精神。
所以《阿凡达》主角的初始动机是为了残疾的双腿，《恐怖直播》的主角为的是收视率，韩国《出租车司机》的主角为的是给女儿买玩具交租的一笔车费，《无法避免的战争》主角为的是好友情谊，《辩护士》的主角为的只是工作，《银翼杀手2017》主角为的是找到自己存在的价值……然而他们为了某种共同的原因，最终都一步步走向了另一个自我，勇于选择了『to be』的那个自我。
不再只歌颂英雄，而是讲述反英雄主义的平民如何一步步成为英雄，已经成了当代泛左翼电影的主流选择。为了讲清楚人和猴子的差别其实在于会不会用火这个道理，总是不得不先从猴子讲起。
===============
在《邪不压正》这部电影里，有家恨和国仇两条线。两条线最终要融合唯一，才形成一个姜文认同的完整的逻辑，构成主角做出选择的原因。
姜文通过一种辩证法的剧情安排，推动了两者的融合。这体现在多个配角身上。
在《邪不压正》的故事中，日本人固然是明确的反派，而美国人对中国也完全是利用关系，通过李天然养父这个很善良的角色，也透露出对中国的明显鄙夷和漠视。他眼中只有『家』的利益，没有『国』的利益。养父眼中的李天然，并不是一个中国人，而是自己的养子，是个美国人，只有带回美国才能保护。养父不理解李天然的牺牲，更加不理解蓝先生两个儿子的牺牲。养父简直是整个中美关系的隐喻。养父『家』的逻辑，阻止不了李天然的复仇。
许晴的『家』的逻辑，同样阻止不了。许晴饰演的角色并不关心国家的命运，只是想摆脱自己给人做妾的悲剧命运，幻想了一个做岛主独享富贵的乌托邦。但这份『家』的逻辑，同样在国破之后，以许晴从城墙跳下宣告幻灭。她看似只为小家的乌托邦幻想，其实也与国家兴亡息息相关。
蓝先生是北洋军阀中残留的理想主义者，深负国仇，为此已经牺牲了两个儿子，仍不惜做美国人，日本人，汉奸的三面间谍，帮他们做脏活黑活。他能忍辱负重坚持二十几年，布局只为多拯救一些愿意抗日的势力。他心中有强烈的『大义』，为了这份大义，甚至不惜杀害十几年好友李天然的养父，犯下所谓『nessary evil』的罪行。
然而蓝先生却没有把『为国家舍小家』的逻辑坚持到底，他虽然仅仅和李天然见过六次，但『太多了』，以至于在一个布局了近二十年计划的最后关头，他由于对李天然的喜爱，背叛了自己的计划。冒着生命危险留下，放跑了李天然，最终也并没有为『国』的利益，去牺牲李天然『家』的利益。
周韵的角色也是如此，为了『家仇』执着了半生，甘愿嫁给人生两个儿子再离开，也要坚持复仇。但当她真正看到仇人已是耄耋老人，带着小女孩出现时，却没有动手。她一直劝李天然该动手时就动手，自己却迷惑了。周韵的角色自己并不能解决这个困惑，姜文在设计这个角色时其实早解决了这个困惑：军阀混战产生的仇恨是私仇，在他的逻辑中无法和国仇结合的私仇，在人性的善良面前没有合法性。
这些角色的抉择非常重要，清理完了各种外围逻辑，最终落到李天然身上，是国仇家恨合为一体;落到廖凡身上，也是国仇家恨合为一体。于是姜文贡献了结尾极其精彩的复仇之战，让人快意恩仇，过足了瘾。
要说李天然这个角色和蓝先生，其实都应该是由姜文饰演的，所以他们是一体两面。他们从不同的角度实现了孔子所说的两个道德理想。
李天然是终于战胜了内心的恐惧， 选择了『to be』， 『自反而缩，虽千万人，吾往也』。
而蓝先生则是选择了『not to be』，『譬如为山，功亏一篑，止，吾止也』。
考虑到姜文还在剧中让一个日本人讲解论语，我怀疑本剧的剧本创对孔子论语的这两个道德理想也有很深的理解。
================
有了上述这些内容，我觉得再细细讨论《邪不压正》细节上的得失，意义不大了。倒是可以讲讲姜文的北洋三部曲的内在逻辑。
三部电影有一个共同的时代背景，符合姜文本人一贯的『宏大叙事』。其实他的每部电影都有一个显著的时代背景，要么是抗日，要么是北洋，要么是wg，要么是『红太阳的陨落』。然而这些电影多是讨论个人内心的抉择和成长。姜文内心一定有一段不为人知的关键经历，让他把个人内心的抉择和时代大背景结合来看待。
如姜文在《一步之遥》中说的『to be or not to be』，他每一部电影的主题其实也在于此。从『左』的视角来看，是解放，为了反抗强权，不惜做出牺牲性命的抉择。而从『右』的角度来看，是自由，为了忠于内心的自我，不惜做出牺牲性命的抉择。
如我之前文章所说，姜文由于他的人生经历，使得他价值观兼具左右两个不同的向度。据此我做出过姜文电影一左一右循环的预测，显然又命中了《一步之遥》和《让子弹飞》。
通过《邪不压正》看后的思考，我感觉对姜文的认识又进了一步。之前更多地看到了姜文左右价值观的分裂，现在我感觉姜文也一直存在他自己对二者进行融合的逻辑。
简单来说，《让子弹飞》讲的就是革命，寄寓了姜文的人民立场，和做革命领袖的英雄主义情怀。而《一步之遥》讲的是自由主义主题，人如何忠于自我，做出抉择。《邪不压正》则是两个逻辑的融合：通过英雄主义的举动，救赎被恐惧束缚的自我。
《邪不压正》里反复对李天然说一句话，你去做，你为什么不做，你去做。姜文借各种角色之口，把不去做的理由说尽了。他想把这一切的借口都骂一遍.
姜文曾经的个人理想，和他的人民立场，英雄主义情怀是存在一致的。这种价值观定义了自我，然而在现实面前，选择这样的价值观，意味着难以承受的代价。用姜文的话说：
恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧?为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡?
姜文自己一定体会过双重的恐惧。一种恐惧源自于某种代价，这种代价有可能表现为爱(失去的)和死亡(付出的)。另一种恐惧比这更高级，是害怕由于第一种恐惧存在，从而无法坚持理想，在肉体上得以保存，却在精神上死亡。
表面上看，只有『远离死亡』，才能远离第一种恐惧。而实际上，却只有敢于『接近死亡』，才能战胜第二种恐惧。这是姜文得出的理解，也是他反反复复在电影中表现的主题。
于是《鬼子来了》里的马大三被砍头后怒目圆睁，《太阳照常升起》里疯妈和老师从容赴死，《一步之遥》里马走日高塔跳落，包括《邪不压正》里的李天然，讲的都是心怀第一种恐惧的人，最后通过『靠近死亡』的做法，战胜了第二种恐惧。
当姜文的角色想要捍卫的自我，是一个理想主义的，集体主义，英雄主义的，利他的自我时;姜文拍摄出来的就是泛左翼电影，如《鬼子来了》，《让子弹飞》，《邪不压正》。
当姜文的角色想要捍卫的自我，是一个有丰富内心却不被周围所理解，裹挟在大时代洪流中，觉得世界荒诞，内心孤独的自我时;姜文拍摄出来的就是带着右翼情怀的电影，如《阳光灿烂的日子》(『红太阳』灿烂的日子，wg)，《太阳照常升起》(『红太阳』陨落的日子，76年)，《一步之遥》。
虽然《邪不压正》并不是姜文硬质量最优秀的电影，但我期待现实中的左翼能对这部电影给出足够的赞许。它本质上是说的理想主义者自己的故事。
当你们怀揣着一个为国为民的理想时(而不是复仇)，你以为自己能干很多的事情。然后就像《邪不压正》里周韵角色所说，你结婚了，生孩子了，越来越多的人劝你放弃。『老天爷会惩罚他们的』，这句话简直就像一个自诩马克思主义者说，『按马克思主义，随着生产力发展，共产主义一定会实现』一样，是理想主义对自己内心恐惧的妥协。然而这种妥协持续下去，不怕真正的自我死掉吗?
姜文借周韵的口回答是：你滚!
对《邪不压正》和姜文其它电影的理解，到这里就结束了。
==============
最后聊一聊自己观影后的困惑和思考，做一个记录。
我认为人对电影的理解其实有六个层次：
电影语言，叙事主线，电影主题，创作动机，创作风格，对创的认识。
电影语言的层次是最容易获得共识的。放到姜文电影里，就是明显过剩的才华，表现在对白，演技，堆满了还漏出来的细节，各种强烈的审美和独特的情趣(比如姜文电影镜头对女人性感点的观察欲，这次是许晴的胸腿臀;和姜文对他现任妻子的爱意)。
在电影语言这个层面上，大多数观众都很认可姜文。因为那种精益求精的程度的确令人赞叹。想想看《让子弹飞》里鸿门宴那段的剧情张力，简直无人可比。由《邪不压正》来看，姜文的才华显然还是过剩的，尽管非常非常克制，以至于很难找到《一步之遥》那样无处不在的魔幻现实主义镜头。相比之下，就要让明确感到『江郎才尽』的周星驰羡慕了。星爷自从自己不参演开始，他的作品明显存在细节和张力不足，支撑不了故事主题的问题。
到了叙事这个层面，估计大半观众都对姜文欣赏不了了。姜文的作品对普通人而言算是流畅的，恐怕只有《鬼子来了》一部。其它每部电影恐怕都能给人思维奔逸的感觉。姜文的电影永远不够剪，永远慢不下来，和《燃烧》《银翼杀手2017》这样花巨大精力慢下来的电影截然相反。
这其实已经成了姜文的典型风格。我甚至会想象，姜文他们创作团队准备了一个完整，流畅的故事主线之后，拍每一场戏都会故意抛开全局的束缚，与传统电影每一笔都紧扣主题不同，他只设定每一幕都必须足够精彩好看，不惜荒诞，甚至以荒诞为美。因为需要表达的太多，现实主义装不下。
姜文的才华最为泛滥的一部电影，自然是《一步之遥》。但绝大多数普通观众都无法欣赏它，以至于掀起了姜文和影评人的相互批判。
由于姜文的叙事本就让人难以读懂，故事的主题更是讳莫如深了。他很少用镜头诠释角色的动机，而是根据角色的动机，给角色设计合理的行为。
例如《邪不压正》中蓝先生问李天然两遍知道做啥吗?然后潸然泪下，说认识了六次，太多了。接下来让李天然逃跑，自己和廖凡决斗。这一场虽然有逻辑性非常强的因由，但却不置一词，观众自然容易看不懂。
这是一种『寻找知己』的做法。我们如果缺乏足够的阅历和换位思考能力，就不可能理解角色的言行。简直就像各种圈子里的黑话一般作用。
按我的理解，姜文电影的主题有着统一的内核。就是在左翼和右翼价值观相互纠缠的大时代背景下，探讨人们在恐惧和自我之前所做的抉择。
好的电影人，都有自己统一的电影风格。与其说这种风格是他们实践的规尺，不如说是他们的喜好。知之者不如好之者，好之者不如乐之者。姜文对自己拍摄电影的过程明显是极其享受的。从《邪不压正》里各种精彩对白，尤其是『她不知道我会武功吗?她一直都这么勇敢吗?』，『地上五把枪你不捡!我忘记了!』，都能看出得意的笑脸。《一步之遥》中马走日在小姐客房回眸的镜头，我明显能感觉到姜文的自豪感。
一些观众可能不知道姜文为什么要拍这么晦涩的镜头，有些感觉他在炫技。其实姜文并没那么关心我们能不能看懂，他自己早就乐在其中了。
姜文电影的这些层次，作为一名忠实的影迷，我认为自己都能理解。进一步的，我就像那些狂热追星的年轻女粉丝们相似，渐渐会生出一种幻觉，觉得能体会姜文的创作动机，甚至通过他的作品能理解这个人。这几乎是所有粉丝们都容易产生的错觉和误会。
但今天看完《邪不压正》，我却感受到了困惑。我能从理性上得出一个可以说服自己的结论，说明姜文这部电影的主题，以及和他过去电影的一惯性。但我却无法从感受上理解他为何选了这个故事。或许如姜文所说，这个故事正好能装下他想表达的东西，所以选择了它。而这种选择，并非观众能感同身受的.
作为一名影迷，感觉就像粉丝失去了自己的偶像相似，我感到失去了『理解自己所喜爱的导演』这种成就感。或者这种幻觉从来都是自欺欺人的。我感觉到很失落。
伴随着回家路上的思考，和写这篇影评的过程，还是找到了答案。影迷是影迷，姜文是姜文。能了解姜文的，只有他自己的至亲好友。努力解读别人的电影，最终都是在通过理解别人作品的过程，认识和推进自己。这恐怕是电影这门艺术最大的价值之一了。
「 支持！」
WYZXWK.COM
您的打赏将用于网站日常运行与维护。
帮助我们办好网站，宣传红色文化！
欢迎扫描下方二维码，订阅网刊微信公众号
