“金剧”：带着川剧往前冲

“金剧”：带着川剧往前冲　　

——看川剧《金子》，谈川剧的发展　　

前  言——　　

川剧《金子》，世所公认，代表了川剧的最高峰。站在这个角度，我们甚至可以认为，在相当长一段时期内，“金剧”会成为川剧的代名词！　　

进一步看，川剧《金子》的最高成就，是成就了以沈铁梅为旗帜的创造班底——“金家班”。正因为有了这个以沈铁梅为灵魂的“金家班”，“金剧”才能带着川剧往前冲！　　

“金剧”带着川剧往前冲，首要任务，是普及川剧文化。而普及川剧文化的必要条件有六：　　

  一、让沈铁梅触电；　　

  二、拓宽题材出新戏；　　

  三、移步换景现场感；　　

  四、两个版本对比演；　　

  五、充分包装“金家班”；　　

  六、升级川剧文化艺术化中心。　　

一、让沈铁梅触电——　　

正如赵本山触电，救活了东北二人转，并形成了东北文化产业链；作为中国川剧文化当之无愧的传承人，只有沈铁梅能够让“金剧”带着川剧往前冲！这是因为沈铁梅的符号意义最完整也最恰当。　　

首先，沈铁梅是浑身是戏的川剧名家，表演功底非凡，触电就会很快成为一线影视实力派明星；　　

其次，以沈铁梅的身份触电，足以得到政府和媒体的大力支持；　　

第三，“金家班”有能力为沈铁梅量身定做影视剧本，最起码，可以将川剧《金子》改编为电视连续剧或电影剧本；　　

同时，让沈铁梅触电，需要注意以下几个方面：　　

1、剧本题材，一定要立足都市题材、商业题材、幽默题材，可以是方言剧，但绝对不能象《街坊邻居》的家长里短和低级趣味。　　

2、在这样的题材观照下，川剧的很多元素可以自然融入，甚至带有后现代风格，成为一种行为艺术，如此，可以争取到更多80后的观众，80后的观众，是川剧文化普及的重要对象。例如香港著名导演徐克的《刀马旦》、许鞍华的《虎度门》，都是把京剧文化融进了现代电影，结果达到了电影与京剧的双赢。有此珠玉在前，川剧定可拔升。　　

3、要充分调动政府、媒体、专业影视公司等的资源，进行良性循环的市场运作，把沈铁梅从一个川剧文化符号放大为影视文化符号，也只有如此，川剧才有可能普及。　　

二、拓宽题材出新戏——　　

先进的文化观念是，川剧和电影、电视等，都是一种艺术表现形式，　　

所以，其题材不应该只是从故纸堆里去搞开棺鞭尸、劈棺惊梦那一套。题材离生活太遥远，只有60年代以上的人才能看出个中趣味，川剧不衰落才怪，因为能够看明白川剧的观众，都已经在逐渐老去、死去。　　

因此，以当代生活、商业、文化题材入手，观照70后、80后、90后的审美选题，甚至大胆地把川剧打造成为后现代艺术（川剧的很多表演形式，如：变脸、藏刀、吐火、口条、踢金眼、高跷、帮腔、翎子功、褶子功、扇子功、靴子工、帽子功等）——在70后、80后、90后的审美情趣里，完全就带有强烈的后现代特点。比如，变脸，可以直接反映当代社会风云变幻、人性多变的一面，也可以反映频繁跳槽的职场故事等；吐火，可以表现人们生活的压力和宣泄；帮腔，可以表现人们通过网络发表意见等等……诸如此类。　　

综上，通过多媒体、新题材等手段，把川剧打造成为后现代艺术，甚至创造“后现代川剧”这一新提法、新形式，是川剧文化得以突破和普及的很好出路。　　

三、移步换景现场感——　　

看川剧给人闷的另一个原因，在于现在的观众，看过若干影视作品，喜欢声色的视觉感染。而川剧从始至终，场景很少变换，很多场故事都发生在极为单调的场景（背景）里，的确使人甚觉枯燥。　　

因此，把川剧的背景也作为一个宏大的主角来看待，在充分理解剧本精髓的基础上，大胆想象，丰富背景这一川剧的主角，肯定会增加更多可看性。随着灯光、音响、视频等多媒体的介入，还应该把舞台光线、声乐等元素当作主角。这一点，川剧《金子》已经做了有益的尝试，而欧洲和好莱坞的影片，更是登峰造极。同时，一定程度上减少唱腔，增加川剧特质的台词，就会相应减少舞台节奏和观众视觉的拖沓，使表演和观赏都更加流畅。也许，这会一定程度上牺牲掉川剧唱腔的独特魅力，但以牺牲少量唱腔换取川剧的现代流畅性，是很划算的。当然，如果我们的剧本创作和表演创作，具备更大的艺术野心，也完全可以把川剧的唱腔变成后现代艺术。　　

如此，川剧才会具有话剧、歌剧那样的现场感，声色上才会更加震撼。　　

四、两个版本对比演——　　

这是一个相当大胆的创想。目的是让川剧的真正精髓和艺术魅力不打折扣地得以表现，深入人心。　　

具体的操作模式是：精心选取一些有价值的川剧题材，用传统的川剧和后现代艺术的川剧个编排一个戏，共同推出，同台轮换表演。　　

五、充分包装“金家班”——　　

任何个人与团体的成功，其实是结构的成功。在政府、媒体、剧院、市场这个结构里，“金家班”的地位举足轻重。“金家班”有获得梅花奖的编剧、导演和演员，已经是强强整合，绝对会产生“1+1〉　2”　的艺术和市场效应。某种意义上，“金家班”既是沈铁梅的御用班底和集体智慧，更是重庆市川剧院、重庆市川剧艺术中心的动力中心。沈铁梅作为“金家班”的核心和旗帜，在将后的宣导上，一定要注意加强“金家班”符号的整体性。张艺谋团队模式、成龙团队模式、赵本山团队模式的成功，已经充分证明了这一点。　　

六、升级川剧文化艺术中心——　　

重庆市川剧文化艺术中心的在建，是沈铁梅艺术魅力的明证，功在千秋。　　

除了现有的项目定位和功能设置，重庆市川剧文化艺术中心应该升级成为“中国川剧文化创意产业中心”，旨在把中国川剧文化与当代社会的诸多元素有机集成，大胆创意和实验革新，使川剧的改革走在其他剧种改革的前列，同时，还通过后现代川剧的理论化、系统化、市场化，形成川剧后现代艺术产业链。　　

沈铁梅，应该以年轻的艺术生命，在中国川剧传承人的基础上，继续发扬光大，成为“后现代川剧艺术”的创始人，开辟“沈派川剧”！　　

以上六个条件，目的在于利用“金剧”的巅峰影响，集中赋予川剧的后现代艺术生命基因，唯如此，川剧不死，铁梅不沉！　　

重庆公民   邓 野　　

二零零八年三月某日　　

于重庆至上海航班上　　

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