书法与大师
书法是什么？书法是没有具体事件与确切时间的历史，书法是没有生存情节描写的演义或传记，书法是无法用语调朗读的诗词歌赋，也即没有声响分贝的低诵长吟；书法是没有音符的乐章曲谱，书法把中国人特有的历史美感凝聚在一页页纸里张与一块块石碑上；它是中国文化里最典型的视觉艺术且源远流长；它是华夏民族的人文精神之高度体现形式，它又把华夏子孙的心理情感表达得完美而多姿；书法也是许多绘画大师的功课必须，又是一流绘画艺术家的左膀右臂；但它却也成了一些现代人仿西方化的所鄙弃之物，故而遭遇“现代艺术人”的嗤之以鼻，在画艺技术大流行趋势面前它就有点不识时务的嫌疑了，因为它是鉴定中国画家水平高低的试金石啊！所以，现在中国绘画里的书法修养高者寥若晨星，更何况那些高手们岂敢有“诗书画印”的俱佳？！当今中国油画里的许多名家啊，他才不管书法的三七二十一！那些光辉灿烂的当代人岂肯把自己之聪明才智浪费到书法的“修炼”里，聪明者的绘画“捆绑”着媚外，“老套”们的制造技术得权威依旧，有权人的毛笔字就是钞票子，行贿者心有灵犀地把字变现成了溜须拍马的见面礼；不少的权势人厚颜无耻，处处以学古人样东施效颦地胡涂乱墨，想让自己的厚颜能文化得更无耻些，类似那个七品县委官在泰山的留笔铭记亦是小菜一碟；这也是现在政绩流行的区区破事。
我们先看看古代一流的绘画大师吧，哪一个人的书法不是独到且精湛。在宋代以来文人士大夫阶层里就出现了像米芾之类以书法见长的书画型官僚，（不过人家的字是确实的国宝啊！可不像我当今权势们‘超生游击队’式墨迹。），所以水墨山水及写意性绘画的风气逐渐地成为了以后中国画表现的主流，诗书画印就自然反映了一个绘画人有综合的文化高度。宋朝皇帝赵佶就以“瘦金体”著称于世，“宋四家”的书法更是现在人学习临池的热门之一，此后，山水绘画里的题字也逐渐地多了起来，书法也是水墨写意画面的构成部分，因此诗、书、画、印的整体高度就是一个绘画大家的艺术标准。书法上的水平就能看出大师的文化造诣如何，也就知道了其艺术地位是毋庸置疑的。元代赵孟頫就是具有中国绘画艺术的里程碑作用之人，他的绘画对影响后人具有相当深远艺术意义，其书法也是一派大家的气象；倪瓒的书法虽然不怎么招人显眼，如果你看看他的书法题画真迹，就知道他的书艺水平之高啦。到了明朝的文徵明、沈周等人与董其昌，他们书法的名望与绘画一样的高，与他们同代绘画人之书法也是我们学习的楷模。清初四僧的每一个都是书法高手，近代的大师如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，都在书法方面的造诣甚高就说明了一个明显不过的理：中国绘画人的创作里如果没有书法的深厚功底，就不可能在中国美术史上享有其名。
传统的中国画在一个平面上要把诗、书、画、印结合起来去表现，可以把自己的艺术追求表现得更加完整；只有这几种艺术行式融和为一体而完美地展现，才可丰富画面的主题内容，又扩大了画面的艺术境界，方能意味深长且美感隽永。所以，中国绘画的丰富性就在于能给人以更多的审美享受；这是任何一个民族的绘画艺术不能与之匹敌的独特。你可以借口称自己是现代中国画的创新者，但这绝不是你为了自己没有民族文化的底气作辩解而自圆其说的托词。
中国画在历经千余年发展的过程中才逐渐地形成了诗、书、画、印的结合。如果我们细说起来“诗书画印”的由来还须从宋代开聊：在宋代以前的画家们很少在作品上题字，偶然有字也是的姓名而已，也只是小小地写在不显眼的角落里，虽然也有题画诗，却不是写在画面上。到了宋代情形就慢慢地发生了变化，一些诗人兼书法家的画者就在自己的绘画上书写题记或一首词赋等等；这样，诗、书、画的结合就成了那时的流行趋势；再往后，中国文人画就逐渐地兴起，即文人、士大夫的画作也区别于民间画工和宫廷画师的技术性作品。到了元代，文人画又继续地发展，印章也与诗、书、画一样在作品里展示了；于是诗、书、画、印就比较地完善地结合成为中国绘画的独有特色。到了明清两朝，这样的表现形式就为所有的中国画家普遍接受且赞美，“诗书画印”这一艺术形式也自然日臻完善。在这个过程中，由于中国的书画工具皆是毛笔，书与画的结合就要比诗印与画的结合要早，据说东汉时就已经有人书画兼能了。由于书画同源，中国绘画基本上是一种笔意行动的情感表达过程，自觉地以书入画方能体现一个人的艺术情感，局部的用笔又能表现书法家的内在秉性。有书法的优美题字与画面形象协调搭配就成为中国画中的必不可少。虽然中国画中的以书写款就相当西洋画家的作品签名与的所有权，可中国绘画里却要写上标题与自言自语的文字，这自言自语有可能是一首诗，或者一段散文；而这文字的内容就须要一个画家的文学修养啦。题字的内容要与画面有着必然的关联，让观画者通过阅读题字而了解画家的艺术意图继而获得美感愉悦。也可以引导观画者以画为道，在享受视觉愉悦的同时且能感知文化的深奥与领悟些许人生哲理，题字的同时还要考虑到字体、画风及印章要合四为一。如果你光会画得出神入化，没有文化的底气，就不可能把文字的内容表现得恰如其分；文字虽然需要阅读，但画家的精神内涵却从字里行间看出，只会不停地复现自然客观就是照片式中国绘画的一览概况，没有文化意义的缺钙状态在题画的书法上已屡见不鲜。如果工笔画上题狂草与大写意画写正楷，就有点像生活里人穿西服戴顶瓜皮或皮夹克下只穿内裤，或者像啃冰棒就着吃红烧肉，不把你的胃口吃坏才怪哩。所以书法的题字要非常地讲究，字题好了就能够把作品的构图智慧发展到极致。有古书述说王维好像是诗画结合的创始者，也有人也说他是一个“诗中有画、画中有诗”的代表；苏轼对他的评价也不低，因为他也是一个诗画结合的积极倡导者且实践着的人，可惜的是我没有见过苏轼的绘画啊，倒是他是书法让我非常地佩服。
时代在渐渐地发展变化着，变化的实质就是要回归文化艺术的本质。一个艺术形式之所以能形成的背后有其丰富内在诸原因，这原因的体现是经历了许多年代的艺术完善之必然，它不仅仅是一种文字具有了实用的价值，且经过有法度而也自由地书写使汉字具有外在的形式美，这也是其它一切民族文字无法比拟的特有魅力，中国绘画与书法等的结合其实与民族文化的生成是天然的并存关系，它是一代代人的美感智慧逐渐努力而促成的视觉隽永，当代人的创新才几天光景，不问个青红皂白，怎能把这千余年的艺术建筑在一夜间就欲分化瓦解，许许多多把中国画制作得照片一般的绘画人，靠其低俗的视觉美感而招来许多美盲的呱唧声，体制的评委们也把诸多荣耀强加于他一身，也许他可以为自己建馆立传，也许他能成为一时的璀璨流星，纵然你耗尽心机可上九天，也是一闪而过的瞬间，可这没有文化艺术内在美的光耀表面好看岂能在青史里长久留芳！
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