腾讯版30集《三体》电视剧今天已经更新完毕。其实上周点映通道开辟时，我也和许多“原著党”一样，第一时间买了点映，一口气看完的最后十集，全程无尿点。
总的评价：非常精彩，接近完美地阐释了原著，一定会和原著一样，成为现象级的文化产品，成为里程碑式的作品。
我认为至少可以给95分。剩下5分是为了给后两部留一些进步空间。
1、里程碑
《三体》剧版成为里程碑，首先是出于原著在文学史上的地位是划时代的。
因为这是中国几千年来第一部具有世界级影响的科幻小说。
科幻不是胡思乱想，高质量的科幻背后是科技和工业基础。中国错过了两次工业革命，又长期落后于西方。而《三体》横空出世，背后则是中国科技和工业的迅速崛起。
只有实现工业化，攀上技术高峰，才能出现刘慈欣这样的，才能有庞大的科幻读者，才能有高度的文明自信。这是《三体》的里程碑意义所在。
同时，和西方的变形金刚、星球大战这类单纯展示物质力量、而精神内核极为贫乏的科幻不同，《流浪地球》又充满着人文关怀，触及了人与神、唯心与唯物、集体与个人、今天与明天、精英与大众、东方与西方等根本问题，以科幻的形式诠释了中国创造的“人类文明新形态”的内核。
在《三体》之前，如果有人告诉你，有一部作品能把诸子百家、秦始皇、牛顿、解放军、刑警、科学家、上山下乡、大字报、宇宙战舰这些元素写在一起而毫不违和，你能想象到吗？原著的视野之开阔、想象之雄奇、画面之瑰丽，恐怕在中国文学史上也极少有作品可以与之比肩。
所以，刘慈欣可以在将来的中国文学通史上独占一节，和罗贯中、曹雪芹、鲁迅并提，也并不为过。（当然，他的语言功夫比这老几位还是粗糙了一些）
原著这样成功，对改编者既是福音，也是压力。
2019年我写了电影《流浪地球1》的影评（《流浪地球》预示中国正在大步找回自信），开头就说
“笔者作为科幻迷，看完《流浪地球》大喜过望。这种喜悦，首先源于对原著刘慈欣的代表作《三体》的关心。我和许多读者一样，认为《三体》达到了中国乃至世界文学的高峰，改编成电影一定可以超越好莱坞。但是，当时《三体》的读者又几乎都认为，中国导演拍不好《三体》。《三体》贴吧最热的一个帖子就是“求求那些编剧导演，千万别拍《三体》影视了，你们拍不出来的，毁了读者想象中的形象。”但是，让外国来拍，一定会改掉其中的中国元素，甚至改变主题。于是，《三体》的读者们就处在这种既想看《三体》电影、又怕被中国导演糟蹋了的矛盾心理中。
而《流浪地球》在2019年横空出世，则很大地消除了这种担心”
而四年后的今天，《三体》剧和电影《流浪地球》一样，让读者消除了这种担心。
电视剧每一集都有这样的弹幕：“原著党狂喜”“原著党放心了”“原著党热泪盈眶”。
2、尊重原著
改编名著，首要原则是“尊重原著，慎于改编”。
因为名著是经过读者和历史长期大浪淘沙的胜出者，一个电视剧主创团队再牛，也很难超越读者集体和历史的智慧。
所以哪怕像王扶林、杨洁这样大师级的导演，在拍《三国演义》、《红楼梦》和《西游记》的时候，也坚持高度还原原著，加戏慎之又慎。而电影《大决战》则几乎是按照历史事实来演的。这使得它们分别成为改开以来影视剧的顶峰。
这一点《三体》剧做得很好。90%的人物、情节甚至大量台词是完全尊重原著的。创是谦虚的，没有自作聪明的加戏。
3、还原了全部大场面
特别是，原著中所有的经典场面，在《三体》剧里都展现出来了。
原著中，读者最为津津乐道的大场面可能有这么几个：宇宙闪烁、红岸基地全景、古筝行动、秦始皇的人列计算机、三日凌空、脱水和浸泡、“不要回答不要回答不要回答”、ETO大会、质子展开......
这些场面，大部分是在现实中不存在的，甚至靠人类的知识也难以直观想象的（比如质子多维展开）。但电视剧基本做到了“神还原”，从全景到细节，以至于弹幕中经常出“和读书时想象的一模一样”的称赞。
这是非常不容易的，需要高水平的想象力，也需要付出成本。
仅靠绿幕和动画来创作的导演，是拍不出这样的场面的。
比如红岸基地，恐怕很多原著党也想不到，会真的搭出一个几十层楼高的摄影棚。即使用一个几层高的小楼应付一下，其实问题也不大。但就真的认真搞了个基地的样子。
再比如“古筝行动”，原著党是非常满意的，几乎和想象中完全一样。拍这一段，剧组专门请教了造船专家，分析船体切割之后的效果，而且因为疫情无法去巴拿马运河实拍，便整整花了两个月时间在全国寻找类似的地形。
这在花几个月就能拍出一部电影、在一个摄影棚就能拍一部电视剧的今天，是难能可贵的。
就连“质子展开”这样的场面，本来是无法用三维的肉眼看到的，剧组也想方设法努力展示了。
甚至，“台球试验”这种本来可以用嘴口述的情节，剧组竟真的让丁仪和汪淼打了五下台球。
4、敢于斗争
如果说第一部的主题是什么，可以归结为四个字“敢于斗争”，或者说“人定胜天”，这也是中华文明生生不息的根本。
原著有这个主题，但是不够突出。电视剧则把敢于斗争、敢于胜利的主题突出了，证明看上去弱小的力量也能够战胜一时强大的力量。
这个主题，最突出的展现是前五集对汪淼从恐惧走向自信的细致刻画。
转折点发生在汪淼给女儿班级上课，讲到物理学是有规律的，是可以认识的。这时阳光从窗外射进来，一改几天来的阴霾底色。
史强和汪淼在卤煮店谈心：“事出反常必有妖”“他们越是让你害怕什么 你越不能让他们如愿以偿”，这是汪淼从六神无主到决心站起来斗争到底的转折点。
而最后一幕“麦田宣言”，“虫子从来没战胜过”，则是画龙点睛。
如果拔高点，这不就是“不认命、不信邪、不怕压、不怕鬼”么，不就是“树立斗争精神、增强斗争本领”吗？
5、叙事顺序的优化
电视剧和书不同。原著里可以用大量思辨的文字进行叙述的部分，电视剧就必须用形象表达出来，这是拍电视比写书难的地方。
为了把原书中平铺直叙的内容改编的更有可视性，剧组进行了不少再创作。这种再创作是非常成功的。
首先就是对叙事顺序进行了优化，把多条线索改成了一条线索。
原书中现实世界和红岸工程是平行展开的，对于读者来说，相当于先同时读两本小说，到最后两条线索再慢慢交叉。对书来说，这样写问题不大，金庸也经常用这种笔法。
然而，剧组显然是考虑到了“路人党”（没看过原著的观众）的感受。剧情本来就有些费脑子，如果再两条线索一起说，可能就更加麻烦。所以对叙事顺序做了一些调整，把红岸的内容稍微后推，以现实世界中大史和汪淼追寻科学边界真相为主线索，尽量把红岸的内容嵌入到对现实世界的叙事中来。
事实证明，这是很成功的。把原书多条线索归结为一条线索，使没读过原著的观众更容易看下去。
当然这样的代价就是，前9集确实显得铺垫的时间过长，原著党认为情节有些拖沓。但从10多集开始，后面的情节就是逐步解开悬念的过程，节奏越来越快，以至于后10集全程无尿点。
如果当成一部悬疑剧来看，这也是非常成功的。
6、增加的的几个人物
而为了把原书形象化的第二个努力，就是增加了几个原书没有的人物：自媒体记者慕星、天文学者沙瑞山、汪淼的女儿豆豆、叶文洁的外甥女陈雪、大史的“十个助理”徐冰冰。这在前10集播出时，成为有争议的一个做法。但是看完全剧就可以说，这几个人物增加的是成功的。
慕星出场是为了演降临派和拯救派的矛盾，原书中并没有专门为此设计故事情节。
沙瑞山是个“工具人”，是为了让他参加打游戏和讨论，向观众讲述如何一步步参透三体世界的规律。而原书中大量内容是以旁白的口气叙述的。如果没有沙瑞山，只有汪淼和大史尬聊，就会像说相声一样。而且，这个小胖子演的也不错，活生生的青年科研狗。
豆豆在原书中没有多少戏，而且是男孩，但是在电视剧中，成了一个聪明调皮的小女儿，并且几次在关键的时候童言无忌提醒了汪淼。这使得汪淼这个形象增加了亲情色彩，更彰显了奋斗的意义。这个角色戏不多，但是每场都很好，小女孩演的也很好。
陈雪的出场也是为了使情节更完整，坐火车去海拉尔那场戏是新增加的，也是为了突出降临派和拯救派的矛盾。
徐冰冰是分走了大史一部分功能，把大史的智力降低，这样他就可以问出来观众心中的疑问。另外，原著中的女性主角没有正面角色，在正面角色里增加徐冰冰这个女性，也可以吸引女性观众（或者吸引男性观众）。
接下来再说说角色。几个主演，虽然未必是最优之选，但总体上是很好的。
7、没有用小鲜肉
所有主演以及配角，都是演技派，没有用流量明星和小鲜肉。
向主创人员致敬！
希望后面两部，依然能够顶住各种压力和诱惑，保持“不用小鲜肉”这个优秀传统。
8、把工具人汪淼演活了
原著中的汪淼，基本是个“工具人”，对他的情感、心理，写的不够多。
电视剧则把汪淼作为男一号，浓墨重彩加了大量感情戏，非常细腻的刻画了一个知识分子，从不问俗务（第一集和史强冲突）、自命清高（遇到倒计时之后还不接受史强的保护）、到战胜自己的内心，勇敢面对挑战的过程。把这个工具人演活了。
9、史强
史强的外形同大部分读者的想象不一样，大部分读者（包括我）想象的史强是五大三粗、络腮胡子甚至满脸横肉。所以于和伟刚出场时，观众评价不一。
但第五集开始，史强的形象慢慢丰满起来，到结尾的“麦田宣言”达到高峰。
读者对史强“五大三粗、络腮胡子”的想象，恐怕还是出于低级的审美，认为只有肌肉男才能代表力量。
于和伟对史强的塑造是成功的。他貌不惊人，有几分痞气，爱开玩笑，有点二。他并没有科学家那样多的知识，但是同知识分子相比，他接地气、敢斗争、讲义气、无所畏惧、热爱生活，这就是普通中国人的形象。
我们每个人生活中都有这样的人，我们都愿意和这样的人做朋友。
10、常伟思
很多人一开始不适应林永健扮演常伟思，因为林永健的喜剧形象太深入人心了。但是林永健老师用自己的演技，很大程度上抵消了这个问题。
如果早些年拍，我心中最适合演常伟思的是杜雨露老先生。
不过，林永健来演也有个好处，那就是大史和他开玩笑那些戏就不违和了。如果是杜雨露老师这样气场强大的严肃形象，恐怕大史也要换另一种演法。
11、叶文洁
叶文洁的两个演员选的都是很好的。而且王子文和陈瑾两位的气质甚至外形还都有些相似，很立体的塑造了这个人物。
叶文洁是原著中最复杂的人物，她希望毁灭人类，但又对此感到矛盾，还设法挽回自己曾经造成的后果。电视剧对这种微妙的心理，刻画也是到位的。抓住了这个人的重点。
12、红岸的最高决策者
剧里说，红岸发向宇宙的信，是叶文洁起草的，这是比较明显的一个bug。
红岸文件、特别是致宇宙的信，是全书的核心内容之一。
这部分内容总体上处理的是比较好的。特别是播出了信的全文，这封信实际上是一个简化版的《共产党宣言》，大刘写得是很到位的。
所以这封信不可能是叶文洁起草的，因为如果叶文洁那时候能写出来地球上一切问题的根源是“生产力和生产关系的矛盾”，他就不会对外星人产生迷信，更不可能产生“更高的技术就必然有更高的道德”的想法，而这个问题直到她晚年被捕也没搞清楚。
按原著的说法，这封信太重要了，是要政治局通过的。
《三体》有一个没有出场的角色，那就是红岸工程的最高决策者。
原著已经十分明确的暗示了红岸工程的最高决策者是谁——他能做出“已阅，狗屁不通”“大字报不要发到天上去”的批示，还能是谁？
他是真正的执剑人，是带领中华民族洞察黑暗森林法则，并且以弱小的国力就敢于对帝国主义形成威慑的人。
所以有评论说，即使没有罗辑，后人也能从红岸文件中领悟出黑暗森林法则，从而对三体形成威慑。
但电视剧里把这些情节略去了。这是一个遗憾。
不过也没什么大不了的，本来人类就不感谢罗辑嘛。
13、中国元素
《三体》是一部典型的中国科幻，电视剧也充分体现了中国元素，这很好。
比如，红岸基地的布景、音乐，是下了功夫的，背景音乐是当时流行的歌曲，而且用的都是当时的版本，不是改开之后修改过的。
甚至红岸文件的字体，都是按当时中央文件的字体（仿宋）排印的。（唯一的bug是当时的中央文件用纸是B5大小，最近几年才改成A4，但剧中用的似乎是A4。但这个bug确实是吹毛求疵了。）
现实剧情的设定是2007年，背景的新闻声多次出现奥运会，这也增加了代入感。
而三体游戏部分，则更加充分展示了中国文化，方言、秦腔、古风的吟诵，恰到好处地展示了中国的文化。
14、喜剧元素
在尊重原著基础上，电视剧增加了不少喜剧和生活化的元素。
比如，史强这个人物本身是带喜感的，沙瑞山出场就是按喜剧演的，还有魏成的方言。这些能够缓解原著中悬疑、恐怖的气氛，效果也是很好的。
15、动画
如果说《三体》剧可以封神，那么其中的动画环节更是神中之神。
原著中的动画的作用是为了让地球人理解三体文明，而电视剧里的动画起到了同样的效果。
各段动画完美展示了原著的描述，而且场面使人身临其境。对太阳、飞星、三日凌空、大撕裂等经典场景的再现，使没读过原著的读者也能比较容易的理解情节。
而且，动画制显然也有很好的审美。比如秦始皇人列计算机用秦腔做口令，这类情节就很让人惊喜。
16、期待后两部
三体第一部，是三部中拍摄电视难度最小的。因为第一部毕竟有大量情节是现实中的，而第二、第三部，涉及物理知识的难度、想象力的丰富、场面的宏大、人物心理的复杂，都超过了甚至远远超过了第一部。
从第一部对复杂情节的处理看，相信第二、第三部也能拍好。
不过，以前的系列剧也有这样的情况，就是第一部拍的好，名声大，再拍续集的时候，干扰和诱惑也会多起来，质量就下降了。
衷心希望《三体》第二部和第三部不忘初心，善始善终，向剧组致敬！
中国科幻是星辰大海，中国的未来是星辰大海！
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