话剧《杜甫》宣传片
拼接碎瓷——《杜甫》观后感
2012-11-18
：易军(毓青山居士)
在杜甫的宣传册上赫然印着张广天的格言“没有人物，更没有符号，只有杜甫的方法”，后面又说“意义和事物的结合才能形成意象”。对于冠以“先锋”、“现代”的剧作来说，观众或许不用也不应也不能去追求其意义，剧中意象的唯美、刺激、荒诞、震撼、恶心、刺耳等等本身就是意义，又或许这意义有待观赏者的体验和思考才能成型和完成。但经他这么一说，我就不得不想去探究一下张广天为什么要这么排，“杜甫”的方法是什么，什么样的意义与什么样的事物结合形成了什么样的意象?
刚刚看完广天的《杜甫》时，脑子里只装着一堆碎片，就像剧中用的碎瓷那样，片片都很精美，就是拼接不起来。他呈现给我的，本来就是片段化断裂的场景。舞台上人物既是叙述者又是角色，又担任着在别的叙述者述说或者别的表演者表演时插科打诨的伶人——这是张广天一贯的做法，这种做法直接就让观众在剧情与现实中摇摆，从而经常性打破观众刚刚建立的时空的框架，给人以支离破碎之感。这一次更为“变本加厉”，导演在演出中居然到观众席散发饮料，弹着月琴向观众讲故事，严重影响观剧的“严肃性”，让他们更加坠入五里雾中。当观众略有所思试图去拼接这些碎片时才发现，它虽然零碎，但是每一片都有应该呆的地方，并无多余。张导毕竟用心良苦，他用这破碎的瓷片来表现一些东西，同时又以其破碎在掩盖一些东西。你若要理解他的意思，必须得经过拼接的工作。
先来回忆一下：第一幕：第一场李龟年，第二场李白与杜甫;第二幕：第一场夜宴，第二场弄权者的行为;第三场李林甫杨国忠之争;第三幕：第一场哭嫁，第二场安史之乱，第三场新婚别(石壕吏兵车行);(中场插入向演员和观众散发饮料);第四幕：第一场紫玉，第二场杜甫之死。不一定准确，剧本还没上网，完全凭记忆复原出来。
李龟年之前还有个朱修阳，这是现实中的，全剧以他写了一首关于杜甫的长诗开篇，之后朱修阳就时不时坐在舞台的角落磨磨唧唧讲一些杜甫的事。当他完成这个任务之后就被其他演员一顿痛殴，四仰翻叉抬下台去。
朱修阳对李龟年说，你不过是因为杜甫一首“岐王宅里寻常见……”才为后人知晓。“文章千古事”，人事易逝，只有文章才是永恒的。唐朝的偶像因其崇拜者的诗句才为后人所知，而其崇拜者成为以后时代的新的偶像，朱修阳借着李龟年在不经意间表明了杜甫的成就。
张广天以前的那些剧一般都只有极简单(但不贫乏)的舞美，极其脸谱化的人物，拼接的时空，但是非常突出的却是极富哲理和冲击力的台词以及打动心灵的音乐——话剧是语言的艺术，语言是固然不敢丢的，可是这次的《杜甫》，他把语言都丢了!前面几个场景的语言都是毫无意义但又不失其意义的“咿咿呀呀”。咿咿呀呀本身没有意义，但是放在特定的场景里，就有了意义，好比站在远处看别人交谈，你如果已经知道他们之间已经发生了什么事，即便听不清楚每句话(因为声音太远了，从唐朝传来)，也不妨碍你从交谈者的动作、交谈的节奏、抑扬顿挫中直观其内容。
李龟年是盛世的明星;李白，比杜甫大12岁，也可算是盛世朝堂的风光人物，杜甫拜见李白，向他讨教成为成功人士的秘诀，从此两人成为朋友，他们都怀着奔向远大前程的鸿鹄之志，然而终不得用(宣传单上有两人隐遁山林，进入秘境的情节，但是我看的演出里并没有，是不是张广天以己自况，想表达“引跃如”和“大不韪”的“灵修”阶段?)——那时朝堂之上还是一片升平气象。然而，升平当中危机四伏，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。皇帝夜宴，歌舞升平，纸醉金迷。群臣众俾如痴如醉，他们有的高谈阔论、有的吟诗作画、有的相互谩骂或者吹捧，总之，都在眉飞色舞地忘情表演。在这样的情节后弄权者登场，位高权重者操纵朝堂，翦除异己，以臣下为土偶木梗，臣下身不由己相互倾轧。天宝年间，李林甫与杨国忠白热化的斗争于是上演。这一段比较特别，在整个剧情中，就是这一段有丰富的言语台词，其他的片段多是以符号化的咿咿呀呀为台词，照常理李杨争斗一段也可以用咿咿呀呀来表达，让人不得不去想，张广天为什么偏在这一段不这么做呢。当然可能这一段具有较强的表演性，用上幽默搞笑的言语可以让观众充满浆糊的脑袋暂时轻松一下;也不排除有很大的可能是导演的别有用心：不用台词的地方，表示只需要观众知道发生了什么，而无需知道发生的过程，而用台词的地方，表示不仅需要观众知道发生了什么，还需要知道发生的过程，其客观效果不外乎加深印象，加深了对李杨宫廷内斗的印象;如果我们再结合整个演出梦境般的、荒诞的氛围——这种氛围很大程度上就是被无意义的台词和麻木痴呆的表演营造起来的——来理解的话，有台词的地方更可能是属于叙述者的“当下”，前面的咿咿呀呀属于过去，后面的咿咿呀呀那是未来。过去和未来的因为时差太大，声音通过线路传到剧场已经模糊不清了，但是当下的却不会。哭嫁之后安禄山攻陷京华，又有一段有台词的，不过是由在哭嫁环节制造悲凉气氛的一个旁人翻译出来的，安禄山说的突厥话，是需要翻译一下的;后面再有用到台词的地方，一般都是铺垫歌唱。
兵灾来临自然就会有家破人亡妻离子散，张广天接下来突出了一场新婚别，杜甫的“三吏三别” (之后还有最接近中唐语音的客家方言朗诵石壕吏、兵车行)妇孺皆知，可能以新婚别入戏更能拉近观众与舞台的心理距离，而“暮婚晨告别”的情节加上盖然(武玮)的一个唱段“看天上的鸟儿成双成对/想地上的人儿为什么孤独”，让整个剧场悲伤到极致。杜甫与妻子的感情在后人看来尤为坚贞，他与妻子相濡以沫至死不渝，梁启超曾送其“情圣”的雅号，一首新婚别，多少是在讲述时代，又有多少是在述说衷肠呢?楼梯一段，近处像是征戍边关的人儿望月思亲，舞台的深处，一名从军妇人正在三更造饭，忙碌不停。我没听清楼梯顶端的妙龄女子演唱的内容，但她分明是在“与君永相望”吧?舞台中央的女子随即高亢歌咏“是谁的魂魄在这个晚上那么明亮/照得我心中的悲伤化为力量/是谁的魂魄在这个节日那么美丽/指引着那离散的脚步走回家乡”，谁的魂魄呢?悲天悯人、心系苍生杜子美的魂魄么，还是亲人的魂魄、爱人的魂魄，从历经苦难的自我中升起的那个自我的魂魄?大有“一灯能灭千年暗”的气势啊!
之后到第四幕开始，导演张广天带着徒弟走进观众席发饮料，第一排看瓶子是发的酒，发到后面给我倒来一杯，邻座的朋友都以为我品尝到了美酒的滋味，只有我的嘴巴才知道，那其实是解酒的苏打水。之后张广天又揣着月琴，在观众席间穿梭弹唱，最后，来到我的面前，直到他走开后我还激动不已，回过神来时紫玉在大花瓶上已经坐了许久，话已讲了大半。张广天你安的什么心?为什么让一个凄楚动人的女子坐在那么高个花瓶上?
过后上网查了才知道紫玉故事的原委。严武年少任侠，拐骗了邻家少女，惧怕获罪，遂将少女勒死沉入河中。经过30年向玉帝上诉，少女的冤魂在拒绝严武的悔罪和贿赂后向他成功复仇。典出唐传奇《严武盗妾》。但是《严武盗妾》里面从未有提这个少女叫紫玉，经过查找，原来紫玉典出《搜神记》，紫玉公主传说是春秋时候吴王夫差的小女儿，和寒士韩重相爱。吴王不允，紫玉自杀身死，死后还魂嫁给韩重。这个嫁接就意味深长了——这是否也是杜甫的方法?通过互文来探讨一种可能性——被严武害死的少女可能正是重情重义的紫玉，而紫玉还魂嫁给的韩重也未必就不是那个怯懦畏罪草菅人命的严武呢。如果没有紫玉，故事只是冤魂复仇，那就落俗了;紫玉是忠贞爱情的化身，一个可以为爱人去死，也可以为爱人复活的人，她坐在高高的瓷瓶上，严肃决绝，严武瘫倒地上，接收她的审判。但是这个故事又与杜甫有什么关系呢?戏里面的交代是杜甫同情紫玉，帮她向严武申冤。即杜甫把紫玉带给了严武，是杜甫让“紫玉”和“严武”建立了关系，这难道不是杜甫的方法么?严武是杜甫的至交，又是杜甫唯一的依靠，正是在身为西川节度使的他的庇护之下，杜甫才在成都的草堂过了几天安稳日子。严武死后，杜甫只能一路往东，客居夔州，之后东出三峡，“飘飘何所似，天地一沙鸥”，最终在耒阳因洪水被困，饥饿多日，他死去的方式让人笑里含泪，暴食过度，吃撑死了。
朱修阳坐在台中央的桌旁，长时间的沉默不语，又在写着什么，有人笑他忘词了，我倒觉得，作为一个书写杜甫的人，他心酸得无语了，必须通过长时间的沉默，才能让观众从刚才的情节中有所感触，又从这感触中走出来。最后的一个场景是演员们坐在桌子旁边，急促地用力砍着桌上的木板，灰尘扬起老高。这是何用意?抒发他们胸中的愤懑，为杜甫的人生鸣不平;还是说那台面上已经空空如也，再没有杯盘狼藉花天酒地，只剩下无数的乱刀，在胡乱地砍下去?
张广天勾勒了一幅国家由盛而衰的路线图：先是读书人怀才不遇，统治者自我陶醉，而后权臣内斗，祸起萧墙，接着外敌入侵，兵燹四起，最后民不聊生，读书人也流离失所。我们不禁要问，这除了反映了杜甫生活的时代以外与杜甫还有丁点关系么?这不是历史周期率里早已经不新鲜的故事么?关系也许就在于“杜甫的方法”，即“意义和事物结合形成意象”的方法。戏剧探讨的也许就是意义与事物结合的不同形式。在我看来，它至少包含了移情的方法(移情于景，以景陈情，以景衬情)、想象的方法、对比的方法和嫁接互文的方法，它大大发展了《诗经》赋比兴的方法，用张广天的话来说，就是“作见证”的方法(张广天说这是中国美学的最高概括)，让事物担当意义的见证，从而产生意象。意义让事物露出本来面目;事物以具有意义的意象的方式存在。
为了便于观众理解，张广天在节目单上告诉我们这是“音乐话剧”——不同于一般的“话剧”，也不同于“民谣清唱史诗剧”——意思就是音乐之于这部话剧的意义是不同于其他剧的，演员的台词略去了具体的言语，却还原出了乐感(节奏和抑扬顿挫)。《我这一路上》、《新婚别》、《是谁的魂魄》、《紫玉》等几个唱段，仿佛一以贯之的戏剧的灵魂，行使了起、承、转、合的作用，将几个断裂的部分在审美感受上联接为整体。四幕剧的结构就像一首交响曲，快板、慢板、行板再一个快板。当观众还沉浸在荒诞的时候，严肃的氛围已经开始了;当观众还在悲伤中的时候，高亢的抒情已经升起，每一次收放显得恰到火候，显示出张广天对舞台节奏从心所欲不逾矩的把握。所以有的观众大呼“过瘾”、“爽快”，恐怕也是感官和情绪刚好经受住这锤炼又不至于败坏的缘故。
再回过头来看这布满舞台的陶瓷碎片。瓷器，华夏之瑰宝，享誉全世界，它精致典雅、光鲜亮丽，是达官贵人置之高阁的玩物;它美观实用、制作方便，又是寻常百姓厅堂厨房的用具，但它却有一个致命的缺点，不堪一击。这多么像泱泱中华几千年的进程，繁荣的时候就是一只绘上清明上河图的大瓷瓶，壮硕威武，破败的时候又像打烂在地的碎瓷片，满目凌乱。碎——可作破、裂、分、别之解，杜甫的诗不就是关于政权的破落、国家的分裂、亲人的离分、友人的作别么?回想整场演出，这破碎一直就在那巍巍庙堂的高墙上，就在那寻欢作乐的杯盏上;这破碎就是那歌舞升平的编钟，就是那弄权者的锦袍;这破碎一直就在那芸芸众生的玩乐里，就在那哭嫁人群的吹拉弹唱中;这破碎就是那新妇的埋没，就是那佞臣的暴毙。从这个意义上讲，张广天从杜甫借鉴过来的就是心忧天下的悲悯情怀和讽喻现实的警世精神。这破碎又多么像我们已然解体的中华文明，这块是京剧，那块是中医;这块是杜甫，那块是苏轼;这块是象棋，那块是蹴鞠;这块是哭嫁，那块是葬礼……宣传单上的大瓷瓶，在封面上还是破碎的，到了封底，却已经沿着每片碎瓷的边缘铆接起来，重又恢复端庄大方的气象，这是否张广天的戏剧对一个民族发出的呼喊?
谨以此文来铆接《杜甫》这个碎掉的大瓷瓶，从而在《杜甫》节目单倒数第二页上最后的空白处填补上我的头像。这个创意的设计为每个观众都留出了位置，因为每个观众都参与了演出，而我更不例外——在第三幕结束时广天弹着月琴，像那个“唱新闻的阿炳”，走到第五排中央我的面前，唱道“两个黄鹂鸣翠柳……”，他说那是杜甫的纯真、志向、眼界与成就，这是我闻所未闻的，他借着台上发生的事情唱起了杜甫，借着杜甫唱着我们大多数人理想的人格。而我就是这样借着与多年之后的一位叙述者的对话参与了这场演出。
《杜甫》与西方诗人的对话——评张广天《杜甫》
2012-11-17
：蔡艺芸
张广天的《杜甫》，一定是出乎大多数人的意料的，如果你带着期盼进场，估计会倒抽一口冷气，不知道张导这次卖的什么药，问题是这药有没有毒?还记得他曾经微博上的简介是“张导张导，捣乱的捣”，不禁会心一笑。支离破碎的情节就像那些支离破碎的瓷器，如果你想看杜甫的生平杜甫的故事杜甫的八卦小传，那张导绝对让你希望落空，观众只有在女鬼紫玉那段稍微得到了点心理安慰，但紧接着的噪音之后又是男演员的长时间静默，又让绝大多数观众摸不着头脑，退场的退场，拍手的拍手，叫嚣着“下去吧”的也有，你看着这些抓耳挠腮按耐不住的人们，突然感觉这台下活脱脱就是一出戏啊!台上的人看着台下，台下的人也看着台上，两方对峙不下，最后，男演员拿起酒杯喝了口酒走下了舞台，那几分钟的静默何等精彩，杜甫要说的要表达的全在里面，可惜对牛弹琴，不懂的依旧不懂，懂的也全懂了。
张广天是有自己的美学体系的，有时候我觉得他就像中国的布莱希特，在一片未被开垦过的荒地上生生掘出一条道来，想想那些跟他同龄的人，谁还有他这样的勇气和精神去做实验?商业化的商业化，搞研究的搞研究，还在前线奋战的好像真不多，而挑战观众这件事也不是谁都能说到做到的。在这个过程中，张广天形成了他自己独特的语汇和风格，你一看就知道是他，没有其他人会成为第二个他，学也学不来学不像，他也不会成为其他任何一个人，他就是他自己。就像他的诗集一样，一本设计简单到不能再简单的书，黄色封面，上面只有标题《板歌》，张广天著和作家出版社几个小字，反过来一看，39元，有人就纳闷了，这么本丝毫没有“设计感”和“审美”的书居然卖到39块?疯了吧?但是你翻开从第一页开始，直到读完整本书的每一个字，你突然醍醐灌顶，体悟到他的美学风格远远不止39这个数字。《杜甫》也是这样一出戏，嬉笑怒骂癫狂绝美，你需要整整一个晚上的沉淀才能嚼出点滋味，而这种滋味就像酒，越沉越香。杜甫的模样，在虚与实之间，在沉默与癫狂之间，在中西合璧之间，越来越清晰了。印象最深刻的，是戏里用了两首西方诗人的诗，一首布洛茨基的《黑马》，一首波德莱尔的《酒》，一个写时代的黑暗，一个写狂欢。张导将杜甫放在一个宇宙性的场域里，和西方诗人进行了一场跨越时间和空间的对话。
洋洋洒洒写了这么篇观后感，也仅是观后感，连评论都算不上，本人才疏学浅，理论知识更是一窍不通，而且我觉得，任何艺术作品用理论化的文字分析了一通，就全无了趣味，所以，还是请大家去剧场观赏这部与众不同的《杜甫》吧!
(背景：蔡艺芸，编剧，导演。)
李雨赪看《杜甫》连排的一封信
2012-11-05
广天，今天看了联排，几点感受：
音乐，特别是声音在戏中成为重要元素，不仅是音效，还运用在演员的台词上。这似乎是第一次，在你的戏中，文字的重要退居于声音之后。
此戏的美学，从声音、布景、服装等，都不是对古文化的模仿，而是全新的创造，但体现的是中国文化的精神与风骨，不仅继承，而且有所发扬。
此戏国际感很强，既不是嚷着与国际接轨的那种国际，当然更不是张艺谋式的迎合洋鬼子的国际化。是世界语汇，世界水平。
此戏与以往所有的人物传记作品(包括书面作品及影视舞台作品)都不同，跟你之前的格瓦拉和孔子也不同，它力图呈现的，不是人物生平、重大事件，甚至不是人物的思想和精神，而是文化与美学之魂。甚至可以说，该戏与杜甫无关(貌似有关的部分其实不过是附会)，而是与杜甫的中国有关，并以此向杜甫致敬。具体到场景或事件，比如“独裁”一场，用戏剧语汇呈现出独裁的质，与具体、细节、现实均无关，很后现代。
瓷片的寓意，让我也想了很多。中国文化还存在吗?存在多少?中国这三十年，已把中国人的精神与文化悄然砸碎，没有整体，只有碎片，就像戏开头所说，杜甫只是其中较大的一块。这个戏结构上也是碎片化的，整出戏像潜意识或梦，没有实体，是许多意象断片的拼接，就像那些青瓷，既是碎片，又统一在大意象之下。
从戏剧的角度看，它探索新的材料，新的呈现方式，新的舞台语言。说实话，看舞台本第一稿时，我是有些失望的，觉得是你对自己的重复。这让我想起那年在南京复排孔子，从广话的演员换成南话的演员，有什么意义呢?等看到《论语》版，我真的服了。广天，你向来走在别人前面，不仅走在别人的行动之前，甚至别人的一个念头。不用别人批评，你自己先推翻、丢弃、超越自己。这次《杜甫》也是这样。你的创新，少有人能及。
看了这个戏，还有一个感受和以往很不一样。以前总是很激动，被其中的思想所振奋。但这一次，没有感动与激奋，也不觉得好玩，看完很平静。但它让我感到些许沉重，这个些许恰到好处，如果很沉重则又陷入情绪之中了——所以它促使我思考，写至此，我发现这是让我有所思考最多的一个戏。看完戏心里惦记孩子，急急回家，该干嘛干嘛。但我知道，它已对我产生影响，可能比以往更多。
最后，说说我觉得有欠缺的地方。
字幕，有创新，起到介绍与推动的作用。但很多演员的台词也都打出字幕，不知是什么用意?影响观众看演员的表演。而且演员的台词有时免不了有缺省或顺序的小调整，和字幕不能完全一致，这也让观众看着很累。
再一个就是太长了，演了近两个半小时。
祝永远进步!
让审美分道扬镳的杜甫
2012-11-18
：付晓芸
朱门酒肉臭，路有冻死骨。这样的杜甫究竟是朱门里的，还是路边的呢?平日玉塑身镶金边的杜甫再也不深沉了，再也不是我们从偌大的唐朝只能看见的不多的几个辉煌身影，他在当时当地，究竟也和常人差不多，生老病死都没什么蹊跷，唐朝的主角不是他。这样我们不再仅仅盯着这个被沉痛而神圣化了的人，也不需要极尽所能为他描像，为他装裹。因为实在也没有几个人为他怎么样过。
看惯了金像，却不想在朱门的盛宴上，猛然间真的看到了这路边的骷髅骨，哪里认得这究竟是谁?众人忿而离席，掩鼻疾走，此乃人之常情，不足为怪。花了金子银子却得不到爱国为民的神圣形象，真是不值。在此，张广天导演摆了个十字街头，东南西北任凭众人吧。
朱修阳手里的稿子，大约是我们的正统杜甫了，结果又被他以这样非演员腔的声音和不严肃的态度念了出来，真是亵渎，亵渎，我们的正统杜甫呢?衣冠楚楚的四方来客揣好故宫的票根，踩踏着杜甫扬长而去。
演员的台词：效果非常好，任何语言都有其局限性，这且不论，单是演员无法把握台词，或是其朗诵的简单度和单一性就让人心寒，不是晚会式就是民俗式，无法具有更多的广延性，是很让人头疼的事，这样的无台词处理，反而把演员本身的能动性调动出来，一般演这种剧说台词的时候，根本搞不清他们在念什么，倒是不念台词，反而清楚了要表达的方向。个人的力量，个体的渺小和复杂，人之思维的飘忽散发、包容，以及连贯，都不是从具体台词中，而是从真实的人之体展现出来。那些有意无意的调侃动作，打岔动作都莫名地渗入一些日常的情怀。
这是一只很“丰富”的演员队伍。
音乐：武玮的音乐也非常好，默契地配合并且很重要的是烘托出表面凌乱实则闲适的气氛，透过京剧调式起起落落，透明塑料布在灯光下闪动光芒，又被灯光无情的揭露出的这个时代的衣着体态，好比掩映在黑暗中若隐若现的碎磁，实际已经支离破碎，却要硬充场面，其实人人都看得出对方是什么。好几场黑灯时我都想拍手叫好，有很多处理都很艺术，很有意味。但我也冷静而敏感地认识到孤掌难鸣的苦处，生平第一次有这样的感觉：和这样的观众一起看戏，很羞辱。(后来有一姐怒了，大喊：“不爱看就滚!”文辞虽不雅，着实痛快。回家好好反省了自己的不勇敢)
只有一场不满意，喝酒那场，从毓青山居士那里看到的内容，应该是被删除了。
总之，一句话，只学过加减法的同学是不能做方程式的。
(原文链接——http://blog.sina.com.cn/s/blog_4831a16601013zry.html)
音乐话剧《杜甫》海报
没有人物，更没有符号，只有杜甫的方法！
There are neither figures norsymbols, but the method, Du Fu’s method。
中国北京
音乐话剧《杜甫》
演出：中国国家话剧院
Beijing, China
MusicTheatre <Du Fu>
Performedby National Theatre Company of China
故事梗概：
导演张广天的这部《杜甫》，是非常异质的作品。
他将杜诗的某些意象以及他自己按照杜诗的审美原则延伸出来的意象，铺展在舞台上。他让书面和口头的语文退居一旁，让剧情退居一旁，而用非戏剧的元素呈现日常经验之外的心灵意义。杜甫，既不是人物，也不是符号，而是一种方法，一种可以从诗歌的写作中借鉴出来的方法。1300年以前，唐代的人们以这样的方法与世界相处，如今，这个方法还有多少伸展出去的可能性？
你到剧场里来，不是来观看杜甫的故事的，而是来体验杜甫方法的。
张广天的手段，是非戏剧的，按他自己的说法，是“材料戏剧”的。一切与以往戏剧经验有关的东西，好像在他的戏剧中都离场了。声音在这里被还原到了时间，视觉在这里被还原到了空间，而演员消失了，成为“行为者”，推动着时间和空间发生变化。
Synopsis
The director Zhang Guangtian's"DuFu", is a very neterogeny opus。
What he sprawls on the stage, areDu's poetic images and his own images which would be extended on the basis ofDu's aesthetics. He makes the oral and written language aside, makes the plotaside, instead of non-dramatic elements which might present the meaning of soulagainst daily experience. DuFu is neither a figure nor a symbol, but a methoddrawn lessons from poetic writing in this play. 1300 years ago, people in Tangdynasty got along with the earth by the method, and now, how far does themethod stretch?
When you enter into the theater,you couldn't find the story of DuFu but the experience of DuFu's method。
A means to an end of thisperformance, is non-dramatic, as he says that it is a kind of "Materials'Drama". Things with the old dramatic experience will be dismantled fromhis stage. Here the sound will be restored to be Time and the vision will beback to be Space, furthermore, the actors and actresses will be Actors withoutimitating, who push forward the change of Time and Space。
中国国家话剧院
中国国家话剧院，是直接隶属于中华人民共和国文化部的国家话剧艺术演出团体，拥有雄厚的艺术创作资源和辉煌的历史传承。以欧阳予倩、廖承志、吴雪、舒强、金山、孙维世为代表的一代又一代前辈，为剧院的沿革与发展奠定了坚实厚重的基础。
今天的国家话剧院，汇聚了一批国内最优秀的戏剧艺术家和戏剧管理家。在他们的杰出创造中，国家话剧院形成了丰富多彩的新现实主义作品矩阵，建立起实力强大的艺术创作和艺术管理团队。
目前，国家话剧院已拥有国话剧场、国话小剧场和国话先锋剧场三个现代化剧场，适合不同风格和规模的剧目上演。此外，以北京为中心、辐射全国的“国话院线”加盟剧场集群也已逐步建立，为国家话剧院以新型艺术管理方式大力推出的剧目密集演出提供了可靠的场地保障。
开放的国家话剧院，将以更加丰富多彩的舞台演绎、坚实明晰的美学追求、现代科学的经营理念，秉承前辈精神、汇集各界力量、全力打造中国话剧旗舰，将剧院建设成国内一流、国际知名的话剧艺术表演团体。
剧院现任院长周志强，党委书记兼副院长严凤琦，副院长王晓鹰、查明哲、史丽芬。
National Theatre of China
National Theatre of China (NTC)，affiliated tothe Ministry of Culture, is a performing art organization with rich creativeresources and brilliant history. The theatre possesses a galaxy of seniorartists, such as Ouyang Yuqian, Liao Chengzhi, Wu Xue, Shu Qiang, Jin Shan andSun Weishi who provided a solid foundation to the Theatre’s development。
Today’s NTC owns the top dramatists and administratorsthroughout China.Because of their prominent talents, the Theatre features in Neo-realism worksand sets up a strong art creation and management team。
Nowadays, the NTC has three modern theatres, including agrand theatre, a small performance venue, and the Vanguard Theatre, suitablefor diversified performances. In addition, the nationwide theatre leaguegathered around Beijingis progressively established, offering a dynamic support to the intensiveperformances under the latest management model。
The open NTC endeavours to be the national top-ranking andworld renowned performance organization by producing more colourful works,having clear aesthetic pursuit and scientific management, inheriting traditionsto open a way for future。
The current President is Mr. Zhou Zhiqiang. Yan Fengqi isthe Secretariat of the NTC’s Party Committee and Vice-president. Wang Xiaoying,Zha Mingzhe and Shi Lifen serve as the Vice-president。
出品单位：中国国家话剧院、郑州视美文化传播有限公司
Produced By: National Theater of China & Culture Dissemination ofZhengzhou Co., Ltd
全程推广：北京至宣善美国际文化传播有限公司
Promotion: International Benevolent Beauty Culture Dissemination of BeijingCo., Ltd
出品人：周志强、汤小剑
Presidents: Zhou Zhiqiang / Tang Xiaojian
监 制：严凤琦 Superviser: Yan Fengqi
总策划：程韬光 GeneralPlanner: Cheng Taoguang
制作人：李东 王谦 Producers: Li Dong / Wang Qian
编剧/导演：张广天 Playwriter / Director: Zhang Guangtian
作曲：武玮 Composer: Wu Wei
剧中部分插曲：李晓珞、云中、盖然 Composers of SomeInterludes: Li Xiaoluo / Yun Zhong / Gai Ran
音响设计：张梓倩 SoundDesigner: Anyal Zhang
舞美设计：王琛 StageDesigner: Wang Chen
灯光设计：艾子清
Lighting Designer: Ai Ziqing
服装/造型设计：赵艳 Costume Designer &Styling: Zhao Yan
道具设计：那特 Property Designer：Na Te
副导演：张瀚伦
Assistant Director：Zhang Hanlun
舞台监督：张登宝、陆韵 Stage Manager: ZhangDengbao / Lu Yun
书法：钟海涛 ChineseCalligraphy: Zhong Haitao
制作统筹：老象、陈瞳岩 Co-ordinating of Production: Old Elephant /Chen Tongyan
制作助理：张少博、高彦、蔡昀希、陈佳佳、顾珊珊 Production Assistants: ZhangShaobo / GaoYan /CaiYunxi / ChenJiajia / GuShanshan
演员：戴毓、盖然、刘瀚阳、那特、师松浩、孙文、王亦岩、王优雅、张瀚伦、张鑫凯、张栩纲、郑亚飞、朱修阳(按拼音排列) Actors: Dai Yu /Gai Ran / Liu Hanyang / Na Te / Shi Songhao / Sun Wen / Wang Yiyan / Wang Youya/ Zhang Hanlun / Zhang Xinkai / Zhang Xugang / Zheng Yafei / Zhu Xiuyang
中英文对白·中英文字幕
演出时间：2012.11.10-11.1119：30
演出地点：上海话剧艺术中心-D6空间(安福路288号六楼)
演出票价：150/VIP280元
订票电话：64730123 64734567
Chinese and English Dialogue• Chinese and English Subtitles
Time&Date 7:30pm, Nov. 10-11
Venue StudioD6, ShanghaiDramatic Arts Centre (No. 288, Anfu Road )
Prices RMB 150/280
Booking hotline 64730123 64734567
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