我在反复观看、思索我国的芭蕾舞剧《草原儿女》时，愈加感到对这部舞剧，对我们的样板戏芭蕾，有了比以前更细致、更深刻、更全面的颖悟，那真的是“风华绝代”、“绝世清响”！是的，我这样形容当年我们的《红色娘子军》、《白毛女》、《草原儿女》、《沂蒙颂》等四部舞剧的杰出成就，尤其是前三部舞剧，是毫不为过的！可以说当年我国的芭蕾革命成就，完全力压西方文艺史上那些最经典的芭蕾舞剧，什么《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《海盗》、《睡美人》、《关不住的女儿》等等，是的，完全力压。
西方芭蕾舞剧在发源于意大利、成型于法国、鼎盛于俄罗斯之后，就已经困扰、局限于它千篇一律、一成不变的艺术模式，已经不可避免地走向了衰落；而在它走向所谓现代派、抽象派道路后，不仅没能拯救芭蕾这门古老的艺术，反而更是走向了思想和艺术的没落。有着几百年历史的芭蕾舞艺术向何处去？如何才能获得朝气蓬勃、无穷无尽的生命力？在二十世纪六七十年代，我国对西方芭蕾这门外来艺术天翻地覆的文艺革命，给出了响亮的回答。
记得我在查阅资料时从人民日报1965年的一篇文章中得知，法国古典芭蕾舞团团长基劳德在访问我国回去以后，发表文章盛赞我国芭蕾舞的迅速发展。他说，中国舞蹈家们成功地把传统的京剧舞蹈动作与西洋芭蕾舞揉合起来，这是一种出色的创造。他赞赏中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的改革非常成功，并认为在欧洲由于没有适合的剧本，要演出这样大型的描写现代生活的芭蕾舞剧是一件十分困难的事。他说，欧洲缺乏中国丰富的传统舞艺和民间舞蹈艺术。他又说，中国的芭蕾舞在短短的时间内能够达到目前水平，使他们非常惊奇。他相信在两、三年后中国芭蕾舞可以媲美世界最好的芭蕾舞团。
是的，他是有眼光、有远见的，并且一语道破了西方芭蕾舞剧要想向前发展的瓶颈。确实如此！后来我们经过千锤百炼打磨的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和《草原儿女》， 完全能与西方最顶尖的芭蕾舞剧相媲美，并且我们的芭蕾舞剧发展之路，是充满朝气蓬勃生 命力的、有着永无止歇的艺术创作源泉的路！因为我们歌颂火热的革命斗争生活，歌颂社会主义火热的劳动生活，而创造与建设社会主义、共产主义新世界的革命斗争和劳动本身就是文学艺术无尽的源泉！
这就是顽固维持旧世界的西方芭蕾舞剧为什么令人感到千篇一律、不断重复自己的思想上的主要原因。
更准确地说，我国的样板戏芭蕾舞剧和西方最经典的古典芭蕾舞剧相比较，不是可以媲美的同一个层次，而是已经完全超越了它，是真正站在了芭蕾艺术的巅峰！
西方那些古典芭蕾舞剧，我们只要看过其中任何一部，就完全可以知道其他的舞剧艺术形式是怎样的，因为它们几乎是相同的，无论是独舞、双人舞、三人舞，还是群舞，它们的舞蹈语汇几乎是相同的。比如独舞是你来一段、我来一段的炫技，双人舞是专门表现男女爱情的等等，比如舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，仅仅不同的只是故事内容、舞台布景、人物服装，永远不变的却是它的艺术形式，甚至连它们的主题思想都几乎是相同的，不外乎是表现什么王公贵族、仙女幽灵之类西方的审美理想人物，表现什么“爱与死”的“永恒”主题，就连所谓突破这些惯常题材、最早表现第三等级平民生活的舞剧《关不住的女儿》，也并不给人以新意。因为它的舞蹈艺术、舞蹈语汇并没有突破、也不可能突破那些千篇一律的固有模式。它的思想也并没有真正深刻的地方，不过是王子和灰姑娘的故事另一个变种罢了。该剧以乡村生活为背景，故事内容是一个地主的女儿爱上了长工，最后反对他们恋爱的母亲在“生米已经煮成熟饭”的情况下无奈地妥协了，只得向他们致以祝福。表面看来，虽然该剧的主题是主张婚姻自由，反对封建的等级门户观念，但它并不赞美劳动，也无意无力表现乡村劳动之美（我看过法国歌剧院芭蕾舞团1981年的版本，基本上没有表现长工们劳动的舞蹈。而莫斯科大剧院芭蕾舞团的版本，虽然在第二幕中有表现长工们在田间地头的舞蹈，但那是作为故事发展的背景来表现的，而且男女主人公并没有参与其中），所以它怎能创造出真正的新意，怎能创造出表现劳动与爱情之美的舞蹈语汇呢？从这一点来说，《关不住的女儿》编剧的思想，还不及我国古典诗歌中那些歌唱大自然、歌唱劳动与爱情、蔑视与控诉剥削阶级的诗歌的思想。
前苏联时期的新芭蕾舞剧虽然在题材上有了表现革命斗争和社会主义劳动生活的内容，但由于它的艺术表现形式几乎仍然是继承了旧芭蕾舞的那一套，不过是旧瓶装新酒，并没有什么突破性的改变，所以，那些号称经典的苏联芭蕾舞剧，怎能与我国的红色经典相比？无论思想还是艺术，都是不能相比的！是的，我看到，在芭蕾舞大师乌兰诺娃主演的苏联著名舞剧《罗密欧与朱丽叶》中，还有在她主演的根据普希金的诗歌创作的舞剧《泪泉》中，其艺术表现形式，其男女双人舞的舞蹈语汇，和她主演的《天鹅湖》几乎是一样的。
苏联舞剧《巴黎的火焰》，其内容是表现十九世纪法国资产阶级大革命的，我看到，在这部著名的芭蕾舞剧中，其舞蹈与革命内容也基本上是不相干的，民众要么是在准备向国王的宫殿进军的街上兴奋地跳舞，要么是在获得胜利以后的街上兴奋地跳舞，就是没有把舞蹈自然地融汇于主题思想和革命情节中。这是苏联1930年代就流传下来的剧目，我看到，在他们1953年拍摄的艺术片中，收录舞剧《巴黎的火焰》的浓缩精华，其艺术形式仍然说不上有什么新颖的改变，甚至可以说除了民众在街上兴奋的舞蹈还有贵族们的宫廷舞蹈以外，其余大量的叙事情节，都是把生活中的原生态直接搬上了舞台，就像电影故事片中的叙事一样。
交响芭蕾舞剧《斯巴达克斯》，也是前苏联创作于1968年的作品，在我国的芭蕾舞剧《红色娘子军》之后。也就是说，芭蕾舞剧不仅打破以女主人公占据主导地位（在《红色娘子军》中是洪常青占据主导地位）的常规，而且打破古典芭蕾那种轻盈、缥缈的形式，主要展示气魄、力量与美的艺术，确实是从我国的芭蕾舞革命开始的，是从我国的舞剧《红色娘子军》开始的，而不是像网上有些人渲染的，是从苏联1954年创作的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》开始的。我注意到，他们是从1954年就开始创作舞剧《斯巴达克斯》了，但是并没有成功。我想，这种不成功是表现在思想和艺术两方面的。首先，在思想上，编剧没有具备深刻地表现斯巴达克起义这一欧洲古代历史上最大规模的、影响最广泛的奴隶革命的能力，没有具备讲好这个被马克思、列宁高度评价的奴隶英雄故事的能力；其次，在艺术上，编剧也不具备创作表现革命斗争舞蹈语汇的能力，这从苏联1953年拍摄的艺术片《俄罗斯芭蕾舞大师》中收录的《巴黎的火焰》从头至尾的主要片段就可以看出来。而重新创作于1968年的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》之所以会被认为是取得了成功，我想，这也是表现在两方面的。首先，从思想内容上来说，编剧放弃了以前那种试图从思想深度上反映奴隶起义、试图以史诗般的英雄故事来结构剧情的观念，而采取以交响芭蕾代替戏剧芭蕾的形式。所谓交响芭蕾，就是完全以音乐和舞蹈片段组合来结构整个故事内容，而不是以思想内容、戏剧矛盾冲突和完整的故事情节为主来作为整场舞剧的结构，比如，舞剧一开始，是古罗马贵族军事统帅率领他的部下胜利凯旋的舞蹈，然后就是斯巴达克和奴隶们在监狱中的舞蹈，而后又是贵族们欢庆宴会的舞蹈……就这样，以一段又一段的音乐和舞蹈串联起整场舞剧，缺乏深刻的思想和动人故事的戏剧矛盾冲突和情节架构、统一贯穿和一脉相连。其次，在艺术形式上，我想，这肯定是受到了我国的芭蕾舞剧《红色娘子军》巨大成功的影响（这种空前的影响是超越了国界的）和刺激，因此，他们也才第一次在舞台上大胆打破常规，第一次比较大气魄地展现芭蕾艺术经过改造也完全可以表现的力量与美。但是，在我的眼里，这种力量与美，完全是在斯巴达克的独舞和表现奴隶们进军的集体舞蹈中展现出来的，并没有更深刻的思想和动人的故事做支撑，缺乏持久的感染力，因此与纯粹的芭蕾舞炫技没有什么区别。何况，从舞台表演效果来看，编导对表现古罗马军队向斯巴达克和奴隶们进攻的舞蹈也是一样在美化，观众难以分出正义和非正义。而且，和苏联早期的舞剧《巴黎的火焰》一样，在这两部典型的反映大规模资产阶级革命和奴隶革命斗争的舞剧中，都看不到一丝一毫表现敌对的双方直接面对面搏击斗争的精彩舞蹈。在舞剧《斯巴达克斯》中，双方向敌人的进攻，都完全是空对空，好像不是冲杀在前线的浴血奋战、生死搏斗，而是在后方的演练一样。时间到了公元1968年，已经堕入修正主义的苏联编导更是完全没有能力创造直接表现革命斗争的舞蹈语汇了，所谓“爱与死”仍然是他们表现革命斗争作品的主要内容，在舞剧《斯巴达克斯》中，斯巴达克和他妻子的爱情，是贯穿全剧的主线。他们的男女双人舞永远是表现爱情的，所以他们仍然跳不出《天鹅湖》的窠臼，就像舞剧《斯巴达克斯》一样，里面的双人舞，其艺术形式、舞蹈语汇，仍然是程式化的，仍然是像《天鹅湖》一样，基本上没有什么改变。
舞剧《斯巴达克斯》采取交响芭蕾的形式，本身就是一种编剧无力表现革命思想、无力讲好古代奴隶英雄故事的失败了，更何况编导在舞剧中，还刻意污蔑被无产阶级革命导师高度评价的这场奴隶起义。这部舞剧把奴隶斗争最后的失败，污蔑为是斯巴达克的部队中，一些将领生活腐化，是像贵族生活那样骄奢淫逸造成的，为此我查阅了资料，这完全不符合历史的真实。
如果说苏联这部舞剧是第一次大胆地打破旧芭蕾舞的常规，第一次比较大气魄地展现芭蕾舞蹈经过改造也完全可以表现的力量与美，让观众对苏联芭蕾有一种新的认识，那么它在舞台上大胆地展现贵族男女生活的腐化，更是大胆地展现（污蔑）一些奴隶将领像贵族那样男女骄奢淫逸的生活，则是不堪入目的，那样下流丑陋的舞蹈，确实也只有当年我国大力批判的苏修编导才创作得出来。
我注意到，前苏联舞剧《斯巴达克斯》是1977年才被拍成电影上映的，也就是说这部舞剧从1968年重新创作并演出，到最后的完全成熟并拍成电影，又经过了几年的时间。而这时，据资料介绍，我国的芭蕾舞剧《闪闪的红星》（完全以男子为主人公），还有《杜鹃山》、《苗岭风雷》等新的芭蕾舞剧，也已经创作并演出成功了，可惜没有来得及拍成电影，我们再也欣赏不到这些精彩的舞剧了！
前段时间，我还在网上观看了前苏联两个芭蕾舞团分别演出的《加雅涅》最后一幕、整出舞剧以及亚美尼亚芭蕾舞团2014年演出的舞剧《加雅涅》，据说这是当今舞台上惟一能看到的表现前苏联人民在社会主义时代革命斗争、劳动生活的舞剧，其版本却几经改编，不断退红（在苏联时期就已经是这样），如今只剩下了一个纯粹的爱情故事，完全没有了当年的红色，之所以现在还能寻觅到它的踪迹，据说主要是因为它动听的音乐，还有作品中表现的苏联时期亚美尼亚民风、高加索风情。我特别看了亚美尼亚芭蕾舞团2014年的演出版本，据说这个版本是很成功的，在我看来，却像是芭蕾舞剧《关不住的女儿》的另一个变种，因为都是在乡村生活田园背景下的爱情故事。《加雅涅》虽然最初表现的是苏联人民在社会主义时代的生活，但是随着意识形态的变迁，几经改编，观众现在看到的版本，故事背景既没有时代特征，主题思想也没有最初的红色，甚至也不是最起码的赞美农村生活的劳动与爱情之美，而是一个庸俗老套的三角恋的故事，虽然其中不乏民族风情的芭蕾舞蹈，但观众看到的主要舞蹈艺术，主要舞蹈语汇，几乎仍然是程式化的，我想到，其实《加雅涅》最初的版本，除了在主题思想上较深刻以外，在艺术上又何尝不是这样？因为苏联芭蕾舞艺术总的来说是旧瓶装新酒，跳不出古典芭蕾的窠臼。
艺术上总是没有什么创新的固守模式，观众也总是会生厌的，西方古典和苏联芭蕾编导知道这个缺点，因此就普遍在舞剧中加入民族民间舞蹈（所谓性格舞），以使他们的舞剧艺术变得色彩丰富一些、好看一些，但是由于他们不能很好地将民族民间舞蹈与主题思想和芭蕾语汇自然地融合，就变成了纯粹的民族民间舞蹈的展示，和舞剧思想内容本身关联并不大，是可有可无的。比如《天鹅湖》第三幕王子挑选新娘的场景中，人们跳的各国民族民间舞蹈；比如舞剧《胡桃夹子》中的各国民族民间舞蹈。我觉得，很多时候，正是这些和主题思想关联不大的各民族民间舞蹈，才使他们枯燥乏味的芭蕾舞剧变得比较好看一些的，而为了要看舞剧后面这些绚丽多姿的各民族民间舞蹈，就不得不忍受舞剧前面的芭蕾舞，忍受主要和非主要的演员们没完没了的、其实也是很单调贫乏的炫技。
人们都说苏联芭蕾舞剧《加雅涅》最后一幕中的马刀舞很精彩，音乐和舞蹈都很精彩，是世界著名的，其实我国的经典舞蹈《草原女民兵》中的马刀舞和它相比，毫不逊色，其音乐和舞蹈都毫不逊色！
在毛主席时代，我国的芭蕾舞发展历程，由最初是受苏联的影响，到后来坚定走自己芭蕾舞民族化、革命化、群众化的路，很快就后来居上，我们的红色经典，远远地把苏联和西方古典芭蕾抛在了后面，做出了使它们望尘莫及的骄人成就，真正站在了芭蕾舞艺术的巅峰！
我们的样板戏芭蕾舞，独具中国特色和中国气派，以革命的浪漫主义和现实主义相结合为创作方法，以“三突出”为创作原则，能全方位地演绎人民革命斗争、劳动建设生活，能广阔深邃地表现人类历史。是的，小到精致地舞出一幅幅美丽的生活画卷，大到精彩地舞动一部部波澜壮阔的革命历史，当年我国的芭蕾舞，我国的芭蕾舞剧，已经具备了这样举世无双的能力！
我们的红色经典，皆有着博大深邃的思想，扣人心弦的故事，撼人心魄的音乐，生动美丽的人物，回味无穷的魅力，皆有着催人泪下的力量。
我们杰出的编导独创的芭蕾语汇、造型亮相，能细致地刻画人物心理，能深入地表现理性认识，如在《红色娘子军》第四场《党育英雄，军民一家》中，吴清华面对着黑板上“无产阶级只有解放全人类才能最后解放自己”的一行字时的独舞，就深入地展现了她从思索、回忆（忆及她在夜袭战斗中为报仇率先开枪而暴露的错误）到完全醒悟的过程；我们的芭蕾语汇，能塑造丰满完美的英雄人物，如在《红色娘子军》中，洪常青所有的舞蹈和造型亮相；我们的芭蕾语汇，能集叙事抒情、刻画人物心理和性格、表现理性认识、演绎革命斗争和劳动建设为一体。
在西方古典芭蕾和苏联芭蕾舞剧中，几乎难以找到独具特色的男女双人舞，因为它们都是程式化的，是《天鹅湖》的舞蹈语汇翻版，是用来表现爱情的特定语汇；此外，其它的双人舞、三人舞和群舞等，独具特色的也比较少，除非是民族民间舞蹈（所谓性格舞）。
可是在我国的红色芭蕾舞剧中，独具特色的经典舞段却太多了，无论是独舞、双人舞、三人舞，还是群舞，其中的经典比比皆是。如舞剧《红色娘子军》中，常青指路的三人舞，娘子军的练兵舞，吴清华的独舞，清华和连长的打靶双人舞，女战士们和炊事员逗趣的舞蹈，乡亲们斗笠送红军的舞蹈，红军战士们打击敌人的舞蹈，战士们追击敌人的舞蹈，常青就义的舞蹈，还有尾声中全体红军战士和乡亲们的舞蹈造型；如舞剧《白毛女》中，喜儿和老父亲反抗黄世仁的舞蹈，喜儿、大春和乡亲们与黄世仁及其狗腿子们搏斗的舞蹈，喜儿在深山的独舞，喜儿和大春在山洞相认的几段双人舞……
中国舞剧团继《红色娘子军》之后，又成功创作演出了芭蕾舞剧《沂蒙颂》和《草原儿女》，再续经典传奇。尤其是《草原儿女》的问世，我认为标志着中国芭蕾舞剧创作继《红色娘子军》和《白毛女》之后，又出现了令人耳目一新的不平凡的成就。
革命现代舞剧《草原儿女》最为耀眼闪光之处，体现在主题思想上，就是同其他样板戏一样，一如既往站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，以党的基本路线为纲，深刻描写了阶级斗争，深刻反映了社会主义时代生活的本质，精心塑造了特木耳和斯琴小兄妹这两个少年英雄的典型，寄予了革命先辈对共产主义接班人——新中国少年一代无限的希望。因此，《草原儿女》的故事，比真人真事更典型，更能反映社会主义时代的本质，它除了同人人知晓的龙梅玉荣小英雄的故事一样令人深深感动外，更具备一种催人惊觉、振聋发聩的力量，更能给人常思常新、回味无穷的思考和启迪，它既是一部讲述当年现实生活的精彩舞剧，也是一部能穿越历史未来的寓言舞剧。它承载的以毛主席为首的老一辈无产阶级革命家对未来深深的忧思（像巴彦那样的阶级敌人时刻都梦想着复辟变天）以及对新中国少年一代的殷切厚望，和同一时期的经典故事影片《闪闪的红星》是一样的。
舞剧《草原儿女》体现在艺术上最耀眼闪光的地方，就是它将芭蕾舞蹈语汇和民族舞蹈语汇以及表现劳动生活的舞蹈语汇很好地结合了起来，融为了一体，从而创造出了一种全新的艺术形式，一种全新的舞蹈语汇，它有芭蕾舞的基本特点，但完全是我们东方风格、中国气派的崭新芭蕾；它有民族舞的基本特点，但完全不像西方古典和苏联芭蕾那样往往成了民族风情舞的展示；它从生活中提炼的舞蹈语汇是那么美，那么令人怦然心动，那表现人民公社牧民和少先队员们幸福豪迈劳动的挤奶舞的舞姿，那抒写特木耳和斯琴小兄妹热爱公社、欢唱着牧歌、赶羊抚羊的可爱动作，那刻画小兄妹勇敢迎战暴风雪的姿态，刻画他们顶风冒雪、奋力拢羊的舞姿，是西方芭蕾舞永远也到达不了的思想和艺术的至高境界，即使是前苏联的芭蕾舞，也到达不了那思想和艺术的至高至新至美！
《草原儿女》是为少年儿童写的芭蕾舞剧，它的舞蹈和音乐，都有浓郁的时代特点、民族特点和儿童特点，三者相结合，成就了一部魅力无穷、震撼人心的绝代经典！是的，绝代经典！其音乐的社会主义草原长篇叙事、抒情诗般的乐章，其音乐舞蹈刻画的新中国少年英雄形象，其舞台布景的内蒙草原社会主义新牧区美丽风景，其演员们的一颦一笑，每一个舞姿舞韵，其体现的劳动之美，阶级情义之美，信仰之美，皆成时代经典，后世舞台再也无法复制，也无法改编！
我看过中央芭蕾舞团演出的《草原儿女》挤奶舞片段，只见演员们程式化的模仿，不见劳动的欢乐幸福和诗情画意。
在舞剧《草原儿女》中，蒙族风情的挤奶舞、打草舞、摔跤舞、马舞等，既有民族的性格特征，也有社会主义时代新人的崭新风貌，其音乐和舞蹈都是毛主席时代独有的美丽，与那个时代永在一起，后世舞台无法将它们分离。
而前苏联舞剧《加雅涅》中的民族舞蹈和音乐，虽然好看好听，但它们是可以适应时代变化的。在任何时代，那些民族舞蹈和音乐，都可以搬到舞台上，只是将故事内容改变即可。它们就像交响芭蕾一样，音乐和舞蹈都是片段的组合，不是统一的长篇叙事、抒情诗般的史诗乐章，主人公加雅涅的音乐舞蹈语言，也没有给人留下很深刻的印象，所以，芭蕾舞剧《加雅涅》能说得上是苏联时代的经典吗？
在我国的红色经典芭蕾舞剧中，音乐和舞蹈皆是绝美双玉，珠联璧合，魅力无限，好像一部扣人心弦的长篇叙事、抒情诗般的乐章，又恰似一卷感人肺腑的长篇画幅。如同我们的革命现代舞舞剧《红色娘子军》、《白毛女》一样，我们的《草原儿女》，是世界最顶尖的芭蕾舞，它有着世上第一流的音乐和舞蹈，完美的塑造了我们可爱的英雄小兄妹特木耳和斯琴，完美的塑造了我们可亲的草原新牧民，塑造了我们可敬的解放军战士，完美的塑造了我们英雄的草原儿女！
我们的舞剧《草原儿女》，处处都是经典。如第一幕中，特木耳的独舞，好像雄鹰展翅飞翔的蓬勃英姿；如第二幕中，《牧歌》的音乐和小兄妹的双人舞；如第三幕中，军民在夜色茫茫的风雪草原纵马疾驰，急切寻找小兄妹的集体马舞，其音乐和舞蹈都格外撼人心魄，和我们的舞剧《红色娘子军》中表现红军战士们打击和追击敌人的舞蹈一样，这是世界芭蕾史上最经典、最具矫健气势和阳刚力量之美的集体舞，是抒写无产阶级情义之美的最震撼人心的音乐；如第四幕，冰天雪地中斯琴的独舞，特木耳和斯琴小兄妹的双人舞，那首催人泪下的《毛泽东思想育英雄》的歌曲和音乐；还有斯琴和阶级敌人巴彦搏斗的双人舞，她搏击的舞姿是那么美；还有特木耳和巴彦搏斗的双人舞，特木耳、斯琴和巴彦搏斗的三人舞，小兄妹的形象在天寒地冻的英勇斗争中更显得无比完美；如尾声中，伤愈归来的英雄小兄妹和少先队员们的小马舞，他们跃马扬鞭飞驰在千里草原的朝气蓬勃的英姿，是毛主席时代少年儿童精神风貌的真实写照……
这部为少年儿童而写的舞剧，从头至尾都具有浓郁的儿童特点。是一部真正意义上的儿童芭蕾舞剧。
俄罗斯古典芭蕾《胡桃夹子》，号称是儿童芭蕾舞剧，内容却是描写一个贵族小女孩在圣诞之夜的睡梦，小女孩梦见自己长大了，遇见了英俊的白马王子，然后和他在一起的有趣 故事。既然小女孩的幻想是快快长大，遇见心仪的白马王子，既然舞剧的大部分情节都是描写长大后的贵族女孩和她的白马王子，那么这个舞剧还有多少儿童性质可言呢？还有芭蕾舞剧《灰姑娘》，也号称是儿童舞剧，可它讲述平民女孩梦想和王子在一起、最后也终于如愿以偿的故事，它对王公贵族、对权杖的崇拜，和舞剧《胡桃夹子》如出一辙，哪里是什么儿童芭蕾舞剧，它是资产阶级、剥削阶级意识形态对纯洁童心的污染，它是旧世界的、西方资本主义社会的审美理想。
我国的红色经典芭蕾舞剧《草原儿女》可就完全不同了。它是新世界的、东方社会主义新中国的审美理想，是毛主席时代少年儿童精神风貌的真实写照。生在激情燃烧的年代，从小接受共产主义理想教育，热爱毛主席热爱党，热爱集体和劳动，有着憎爱分明的阶级立场，雷锋叔叔是学习的好榜样……这就是生在新社会、长在红旗下的新中国少年儿童成长的时代氛围，这就是舞剧《草原儿女》的时代氛围。
因此，我们看到，舞剧一开始的情节，就是蒙古包前，特木耳和斯琴小兄妹在晨曦中争抢奶桶，争着帮母亲帮公社运奶的画面；其后孩子们的挤奶舞，小兄妹和众儿童斗阶级敌人巴彦的舞蹈，都自然地流露出儿童特点。而舞剧第二幕，小兄妹在青青草原上放牧的双人舞，学习解放军操练的双人舞，儿童们捉迷臧、摔跤的游戏舞蹈，小兄妹在暴风雪中机智地将红领巾系在沙柳树上、为救援的阶级亲人们留下寻找的线索的舞蹈；是儿童特点的进一步描绘。在舞剧第四幕，斯琴跳进雪洞救小样的情景，四周冰柱晶莹、闪闪发亮的童话般的境界，斯琴抱着小羊的亲昵爱抚、和小羊的嬉戏，无不是小孩子童真童心的闪耀；当特木耳发现妹妹掉了一只毡靴，左腿已经冻成了冰坨子时，又心疼又担心，急切地要脱下自己的毡靴给妹妹，而斯琴则拖着伤腿急切地阻拦，随后舞蹈构成一组健美的造型，特木耳伸展双臂仿佛雄鹰展翅，斯琴抱着哥哥的毡靴后扬伤腿，仿佛小燕起飞，同时激动人心的歌声响起……这是小兄妹英雄形象塑造的一个小高峰，其间的舞蹈造型既动人心弦，又有可爱的儿童特点；还有小兄妹和巴彦搏斗的舞蹈，其头顶、嘴咬、搬腿的舞蹈动作也是儿童特点的流露。最后在舞剧尾声中，伤愈归来的特木耳、斯琴小兄妹和少先队员们神采飞扬、跃马扬鞭飞驰在草原上，同样是社会主义草原少年儿童典型的特征。
是的，我们的样板戏芭蕾舞剧《草原儿女》，既是社会主义草原新一代精神风貌的真实展现，也是新中国少年儿童精神风貌的真实展现，尤其是1970年代在教育革命的光辉普照下成长起来的一代红小兵精神风貌的真实展现。一代红领巾，就在毛泽东思想的抚育下，在“红领巾，红又红，革命的理想燃在胸……”的嘹亮歌声中，茁壮成长起来！
“雄鹰，雄鹰，展翅上碧空；骏马，骏马，四蹄能追风。草原儿女成长起，毛泽东思想育英雄。不怕风，不怕雪，风吹雪打心更红；护羊群，真英勇，不顾饥寒和伤痛。舍生忘死为集体，冲破困难万千重！”
雄鹰，骏马，是特木耳和斯琴小兄妹的意象，也是毛主席时代全中国青少年的意象。那时的文艺作品中，雄鹰、骏马是比喻朝气蓬勃青少年最常用的两个词语。这也是社会主义意识形态、红色文艺主旋律要努力塑造和引领的新中国青少年阳光向上、勇敢坚强、英武矫健的可爱形象！
“红领巾，红又红，革命的理想燃在胸。面对敌人无畏惧，哪怕卷地起狂风!
红领巾，红又红，革命的理想燃在胸。舍生忘死为集体，坚决果敢做斗争!
红领巾，红又红，革命的理想装在胸。广阔天地炼红心，继续革命向前进！”
1975年5月23日，革命现代舞剧《草原儿女》的彩色艺术影片在全国上映了。1976年5月20日，《舞蹈》杂志（双月刊）第二期重点推出了中国舞剧团《草原儿女》的创作阐述和1974年5月的演出剧本。这一期的封面是特木耳在青青草原上如雏鹰展翅飞翔的舞蹈剧照，封底是斯琴在冰柱晶莹的雪洞里救起小羊羔的舞蹈剧照。
由于芭蕾舞剧《杜鹃山》、《闪闪的红星》和《苗岭风雷》没来得及拍成电影全国上映，革命现代舞剧《草原儿女》因此成了毛主席时代最后重点推出的舞剧，《草原儿女》的主要演员和群众演员因此成了毛主席时代最后的舞者！
是的，他们是毛主席时代最后的舞者！他们风华绝代的舞姿塑造了毛主席时代英雄的少年、英雄的人民；他们风华绝代的舞姿同其他样板戏一样，铸造了新中国最美的文艺史！
回首当年，我国的芭蕾舞教学、舞剧排演以及专业芭蕾舞团的建立，从五十年代中期的萌芽开花，到六十年代初的结果，到六十年代中期的舞剧革命，再到七十年代初的最后完善完美，仅仅用了十多年的时间，这真是一个惊天动地的奇迹！只有伟大的毛泽东时代，才能 产生这样的奇迹；只有用毛泽东思想武装起来的文艺战士，才能创造这样一个惊世传奇！再看西方芭蕾舞剧，从古典芭蕾到现代芭蕾，用了几百年的时间。结果是古典芭蕾的发展陷入了千篇一律、一成不变的僵化模式，而现代芭蕾则走向了风格怪诞没落。两相比较，怎能不让我们对新中国独步古今、震撼五洲四海的样板戏红色芭蕾充满了喜爱和自豪！
当年，放眼世界，苏修芭蕾舞剧是旧瓶装新酒，总的说来是全面继承了旧芭蕾艺术的形式，并没有很大的突破性的推陈出新；而且《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等古典芭蕾舞剧，是十月革命以前的作品，是被欧美西方社会普遍承认、接受了的俄罗斯经典，因此，苏修的芭蕾舞蹈，并不会让西方资产阶级感到害怕；而东方社会主义国家中，朝鲜是没有芭蕾舞蹈的。当年，放眼世界，唯独新中国，风景这边独好！我国的文艺革命，芭蕾舞革命，令世界上一切进步人类欢欣鼓舞，令全世界所有反动势力胆战心惊!
足尖起舞惊风雷，新宇新人无限美。满腔热血化雷电，千秋万代铸丰碑。
是的，我们光芒万丈的革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》和《草原儿女》，同其他样板戏一样，是人类文艺史上的巍巍昆仑、珠穆朗玛！是毛主席的文艺战士“满腔热血化雷电，光华照河山”，留给历史和未来，留给中华民族和人类世界的旷世瑰宝、绝代传奇！
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