无政府主义并不关注实践的过程和在这个过程中无数可能产生的方向的改变或者性质的转变，它只指向唯一的“目标”——消灭国家。由于国家机器的等级制产生了生产和行政的集中，无政府主义者就希望将这些集中制也一同消灭掉。然而“只有对国家充满市侩‘迷信’的人们，才会把消灭资产阶级国家机器看成是消灭集中制”，无政府主义越是站在国家机器的绝对反面，就越是暴露出它与作为它所反对的等级制国家机器之间所具有的同构性。

由于这些作品描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更广泛的政治意义，被纳入了与所谓帝王将相、才子佳人占领的舞台相对立的革命文艺路线，被奉为工农兵占领文艺舞台的典范。

江青曾经把《红灯记》和《革命自有后来人》两个剧组的人员召集在一起，提出共同改编这个戏。修改是样板戏的一个重要特色，某些样板戏的重新修改甚至导致作品的整体结构发生逆转。这种修改实际上并不仅限于台词，还包括情节、结构，甚至主题。《红灯记》前后改动达200余次，在样板戏的修改过程中，还曾发动群众参与。《红灯记》的修改一直延续到1970年，在这一年出版了演出本。

正如萨特所说，诺奖不过就是几个瑞典老头对文学的评判。萨特当然有资格鄙视它，瑞典没有产生过第一流作家，但他们却把此奖给了许多本国二流诗人，如1916年的得主海登斯塔姆，当时就是一个不出名的民族主义者，晚年更倾向于法西斯主义。

实际上，他们要的不是苦难的感觉，而是东方的陈旧。

所谓“策划”就是先挑可供货的艺人，入选标准首先是针对产品的，中国人以为主要是针对人的，那就大错特错了。这个标准从不明示只有挑选者心中有数，且跟艺术八杆子扯不上，而是以世界统治集团的战略需要为出发点，不同的国度和地区标准不同，凡是西方视为敌人或对手的国度，被引荐的产品标准就是一个：直接或间接地维持“道德卑贱”感的作品。为此并不需要整部作品以此为主题，那样就让人一目了然了，所有的操纵都来自细节，被挑中的也正是细节，只有细节可以潜移默化、在不宣告中进入人的潜意识。赋予细节如此作用的关键手法是长年有意识地接力，在各种主题、各类故事、各个的“丰富”外表下，是同类细节悄无声息、锲而不舍地在洗涤受众的头脑。这才是西方诸多“自由”神话的秘制方法!这也是作品入选的秘不示人的条件，他们有安插在中国内外的“侦探”深入中国的文艺界(电影、文学、绘画为主)进行细致筛选，活跃于“国际”舞台的出版商、制片人、画商无例外地是为“集团”效力的，可不是各自为阵的商人或掮客，否则进不了这个高度垄断的“艺术国际”。

我们不难发现《撕裂人》中的重要角色，“子宫”布莱拉和僵尸们分别体现了“资本输出”的结果。无数蠕虫一般的外星后代将她活活撕裂。这就犹如那些殖民地和“资本输入国”，在资本进入后，并没有立即崩溃，甚至保持了表面上的脆弱的繁荣，但资本输入最终还是导致了这些地区和国家经济和社会的崩溃。

钟乔所批判的中心霸权除了资本主义、全球化、美帝主义之外，还包括了中产阶级、汉人中心主义、党国官僚体制、警察系统、军国主义等，即所谓的台湾社会核心价值与操控架构。1980年代从事于纪实报导写作的钟乔，他认为这是一种「参与式的报导」，他从报导1950年代白色恐怖的受难者为出发点，重新从民众的角度书写这一段曾经被当时的军党国机制所湮灭或掩盖的历史麟角，以重建庶民的历史记忆，为了将任何的吉光片羽延展成一段丰厚的生命故事，同时擅于诗作的钟乔的那杆生花妙笔，顿时成了缝合历史片段的最佳利器，有历史的缝隙处便填以诗意盎然的文字，让原本已被扭曲不成模样的生命故事再次以孱弱的声音，提出对历史与军党国机制的控诉。

人、海、鱼、歌、劳动、生活、岛屿，构成了《国境边陲：1997岛屿上的人类》的音画要素，多重而辩证地交织出兰屿反核废料运动发动十周年后达悟族人的处境，及关晓荣作为影像工与社运工的反思。本片藉由达悟族人的处境，直揭资本主义商品体制下环环相扣的强凌弱问题——达悟人世居的兰屿家乡成了核废料的储存场、年轻族人被迫离乡与飞鱼文化的泯丧。

在当代武侠小说里，不但有武有侠，而且还有社会，有言情，既有英雄，也有美女，既有吕布，也有貂蝉。而且武侠小说里的爱情，可能比纯粹的言情小说写得还要好，金庸笔下的爱情，岂不胜过琼瑶亦舒和席绢她们一大截吗?

那么武侠小说是从什么时候开始，有武有侠又有情了呢?孔老师经过研究发现，就在公元1928年，34岁的中共大侠毛泽东在井冈山与18岁的红军女侠贺子珍结为革命伴侣后，一位武林高手创作了武侠小说史上一部里程碑式的作品——《荒江女侠》，的名字是：顾明道。

张广天勾勒了一幅国家由盛而衰的路线图：先是读书人怀才不遇，统治者自我陶醉，而后权臣内斗，祸起萧墙，接着外敌入侵，兵燹四起，最后民不聊生，读书人也流离失所。我们不禁要问，这除了反映了杜甫生活的时代以外与杜甫还有丁点关系么?这不是历史周期率里早已经不新鲜的故事么?关系也许就在于“杜甫的方法”，即“意义和事物结合形成意象”的方法。戏剧探讨的也许就是意义与事物结合的不同形式。在我看来，它至少包含了移情的方法(移情于景，以景陈情，以景衬情)、想象的方法、对比的方法和嫁接互文的方法，它大大发展了《诗经》赋比兴的方法，用张广天的话来说，就是“作见证”的方法(张广天说这是中国美学的最高概括)，让事物担当意义的见证，从而产生意象。意义让事物露出本来面目;事物以具有意义的意象的方式存在。

《创业史》的意义，并不局限于中国农村问题，而是要通过一个村庄的变化，来讨论整个中国社会从无到有，诞生一个新制度，完成新旧力量之间的转化，按照新的社会理想将一个充满记忆和情感的中国社会重新组织起来的过程。柳青没有完成他的《创业史》。社会主义的理想和实践，也仿佛已经烟消云散。然而，在全球化的过程里，以不同于资本主义的方式重新组织起来的愿望，却从未离开。如果说文学的意义在于，对现实矛盾提供想象性解决的同时，标示出它的可能、缝隙和边界。那么，在今天，重读社会主义时期文学作品，也就意味着重新确认社会主义文学已经展现出的绘制这一真实愿望和为此改造观念的过程。恢复这些记录在案的绘制方式，也就成为重启想象的第一步。

张广天也对歌坛现实进行了严厉地批判。用一句话来概括：当今大行其道的那么多歌曲，全是假的，是没心没肺、失去了灵魂和真意的假冒伪劣。对这样以劣充优、以假乱真的现状，张广天的意见是，“不如来点买卖公道的手工艺”——歌唱者须真心创作不缺斤短两，听众须凭良心出价不白吃白喝，大家伙儿公平交易。

用一首歌唱出广阔的历史和现实，难度不可谓不小；而且，歌曲深入浅出，体现出来的完全是歌曲的感染力，理论的雄辩全埋伏在下面。这样的功力，非大手笔不能为。

《七个犹太孩子》是Caryl Churchill对2009年加沙状况的回答。她于当时写下此剧。剧中没有孩子出现。讲话者是成年人，父母，如果你愿意，也可是与孩子有关的其他人。这些话可以任何你喜欢的方式分给角色。随着时间和孩子的变化，每个小场景中的角色也不同。演员数量不定。

维持资本主义世界安全运行的欲望的永动机，带动着世界不停的运转，并无声的杀灭敢于突破这种运转的一切力量，而在成都东区音乐公园，俺能感受到的就是这种无声的杀灭。杀灭的对象就是千百万建设社会主义新中国的无产阶级兄弟。

当社会主义的原则与精神不被现在的人接受时，用资本主义的方式包装出社会主义的残骸，供人鉴赏，那么，它其实也不是什么社会主义了，它就是残骸，就是遗迹。因此，它也绝不是所谓“一种尴尬的存在”，它是一种必须存在的谈资。那些青年人不正需要它么?

所谓的“工业遗址的再利用”并不是工业区的再兴起，而是，社会主义老工业基地的最彻底的沦陷，从物质到精神的彻底沦陷，以至被羞辱。不过，当俺在公园里面晃荡的时候，恍惚之间，它似乎在向我昭示着它曾经在这里存活。它并不是说它死了，而是，它换了地方，换了载体，然而，它自己却是一以贯之的。它依然在呐喊、在奋斗、在拼杀。多少人倒下了，又有多少人继续向前。

16日清晨，贵州省毕节市一处垃圾箱内，发现5名10岁左右男孩的遗体。初步查明，这些流浪孩子因为在垃圾箱内生火取暖而中毒身亡。这个类似现代版“卖火柴小女孩”的故事，让无数人的心为之一凛。

19日晚上，孙恒连夜创作了歌曲《孩子，今夜我要为你们歌唱》——献给贵州毕节五位遇难的孩子们，并制作成MV在网上发布。他也希望通过这首歌向全社会呼吁：不要再冷漠！

《东方红》歌舞剧这一建国后的文艺经典，实际上是奠定了中国现代文化的艺术特点为红色底色的重要基础。经过中国共产党艰苦卓绝的奋斗，在理想和信仰的带领下，中国人民走到了今天，革命的，激*情的，正义的，道义的精神力量是我们中国人民义无反顾的支持共产党取得政权的根本原因。因此要保持我们的红色政权永不褪色，永远忠于人民，就必须要有红色文化和红色文艺的熏陶，就必须要使我们这个民族底色——红色，永葆青春!

《东方红》这一经典的艺术成就，也与毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》分不开。旧中国的文艺舞台上，是没有普通人民群众的位置的，把普通群众的情感和生产，把普通士兵的战斗和生活搬上文艺舞台就是起源于中国共产党的革命过程中，最终在延安正式确定了一个政治方针来指导共产党领导下的文艺为谁服务的方向问题，于是普通群众第一次在中国历史上以一个正面的、积极的、主人的地位登上了文艺舞台成为了中国文化在那个时代的主流。正是人民群众成为文艺创作的主流，成为文艺舞台的主要形象，才造就了大批的优秀文艺工的出现，他们自己出身于群众中同时他们的创作又立足于群众中，与群众有强烈的共鸣，正是在这样的艺术创作的氛围中才产生了大量的优秀文艺作品，因此《东方红》也是毛泽东思想的艺术结晶。

改开三十年过去了，文艺创作几乎惨不忍睹，不要谈经典，就是称得上优秀的文艺作品都少。在世界上有影响力的文艺作品几乎没有，好不容易弄了个诺贝尔文学奖，还是通过夸张得近乎歪曲的方式猛揭自己的社会阴暗面才创作出了外国人青睐的作品。这种当孙子似的文艺创作和过去那个红色年代做主人的文艺创作，充分的说明了我们面临的现实政治状况和文艺状况何等的卑劣!没有了毛泽东思想的指导，失去了延安文艺座谈会讲话的创作原则，没有公有制基础下的科学社会主义制度的保障，《东方红》，我们拿什么来继承你?
 

“五言六句”于18日00：57发布微博称演出结束时，主持人请于丹上来跟大家分享感受，还没上台，台下呛声四起，“滚下去”、“你根本没资格跟台上的先生们站在一起”，于丹很尴尬的说了一句“一切尽在不言中”，站到后面，下面还不放过，高呼“滚下去”!于丹只好走到后台......”身着超短裙、黑丝、恨天高的于丹还是意气风发走上台，她说了句大意是代表观众向老艺术家鞠躬的话，就听到一个男生的声音，“不用你代表”。然后一个女生说，我们希望让老艺术家早点休息。于丹明显很尴尬，说，“到这个时候，就不要说这样的话了。”而观众则继续喝倒彩。最后，于丹尴尬退场。

身着超短裙、黑丝、恨天高的于丹被网友评价为“在一排镇国之宝面前，任何心灵鸡汤式的东西都是一种亵渎。”大多数网友还是站在了当晚观众的一边。昨日，搜狐微博发起了一项对此事看法的投票，近两万名网友参与，超过63%的网友投了“轰的好”一项，也有21%的网友认为“学生差素质”。