佛洛依德的“反动”
——与当前的几个画星有关
老弗洛伊德出生于1856年，1939年卒。他是医学博士，善心理治疗，后创立精神心理疗法。并进行了艰苦的自我分析，提出了恋母情结。弗洛伊德的"性"是广义的，他认为身体上的敏感部分都属于性觉区。我现在说的是他孙子卢西恩 佛洛依德，英国著名的写实主义画家。
在这十几年的中国美术界，佛洛依德比他的爷爷名气还大，尤其是中国的油画界。老佛洛依德的学术著作书我早就读过一些，而且对我的认知能力有相当大的提升，也开阔了我能够以另一种眼光去观察人生的各种事态，他在中国学术界及我们年轻时的心目里印象还是蛮深刻。但是青出于蓝而胜于蓝，小佛洛依德虽然不是他那样地在关注着人的神神经经，却在中国写实油画的一段时间里成为了我们顶礼拜膜的偶像，他的名字就以中央美院刘小东画路的高扬而如日中天。接下来就是昕东旺的略有变化之套路，能把一个普通人不仅仅画的像，还要在脸上堆砌些胶泥般的肌理；视乎是一种艺术的处理手段。他们早期和以后是有一些不错的人像及现实主义的创作，但是由于文化认知的艺术高度有局限，中国文化的底蕴比较薄弱；所以，他们现在的绘画已经处于重复原地踏步的状态。我们在网上和书市里的出版物里中已经看到，除了发表一些炫耀技术的写生外，就是把许多的局部技巧向众人展示，惹的初学者、小青年都热血沸腾且五体投地，不明真相的人喜欢围观并叫好。我不想把文字过多用在对他们的评价上，却要从绘画艺术的发展上与非它的因素去分析佛洛依德的绘画之“反动”性，（非我们习惯的宣传式反动）从绘画历史的发展意义之实质方面说事，以一个油画人的理解来说说独自的感受。
“中国绘画的发展始终离不开中国人所信奉的道德、哲学观念，而且在元朝时就明目张胆地与自然客观的绘画写实表现出现了分道扬镳”（美国人高居翰语）。西方油画虽然在早期为宗教服务的性质有些强烈，但“随着时代的发展，就有了照相留影的功能。后来，由于艺术家个人心理状态的差异、文化观念的不同、表现手法的创意，油画面目就越来越多姿多彩。中西文化的不同成为了绘画表现手法差异的重要背景。因为中国文化博大精深使外国人彻底了解起来很难，虽然也有外国人学习中国画，但没有一个外国人能画出高水平的中国画。虽然中国油画已发展了这么多年，也有了一定的基本水平，但是能和西方油画名家的水准一致吗？答案是：肯定没有。在这个大的整体事实中，我们就不难理解今天中国的油画家，有的沾沾自喜，有的学象了某个外国名家就出了名，更有可笑的是个别人自诩比外国人画得还要好。当然也有不少人在认真努力地钻研一些写实油画的表现技巧等等。如果我们仔细地了解一下近百年的油画家，除了有中国传统文化功底的已故不多画家，现在活着的老人们几乎大都被卷进过政治宣传教育的漩涡中。当然，历史的阶段，民族的存亡也需要写实油画的视觉效果来便于宣传，尤其在多年的政治需求下，绝大多数的人都在画革命题材，不厌其烦地描绘政治领袖的画像。”（摘自日志《我们的写实油画》）年轻一代画家们自然不会重复上一辈人的无奈之举，他们就必然地要寻找相对自由的绘画出路，老一代人只是拿苏俄式的技巧加美国莎金特的美感来捏合成中国现代的唯美写实肖像与革命英雄现实主义的图片式作品，譬如名人绘制的革命历史题材性绘画，就连我们在央美油画进修斑亦是老师把苏俄的造型基础严格地把把关，当然我们不否认它还有些一定的技术用途，可是从绘画历史的发展角度看确是没有什么艺术语言价值的。因为整个绘画的历史就是在书写不同时期不同人物、不同风格的表现语言，没有独到的语言及文化传承的绘画实际上是一种旧有形式的复制，且有艺术形式抄袭的嫌疑。在国内各种因素的促成下，弗洛伊德的画风就自然成了有“捷足先登”条件之美院人的首选。这种举动在当时比较闭塞的绘画资讯状态下，能够引起全国绘画人的青睐是显而易见了。因为我们的评论家、油画人都没有见过这个样式，大家心里不能否认的是存在着腻歪“唯美的中国式经院”流行；碍于靳先生的人际权威与当事者的要职，只能在绘画的风向上大做文章了，也算一种艺术形式的曲线抵抗吧。但是我们要从艺术历史的发展角度来看这一切，就需要认真地从油画的发展历程，一步步地看清我们究竟是继承了西方油画的什么样之优秀。
据说英国的康思太博尔讲过这样的话；中国人两千年前就这样的画了；（指有表现的绘画倾向，我们的汉墓壁画的绘制也是一个有力的证明，一些印象派时期的画家就开始关注东方绘画的主观性）西方人就是在近二百年里才强烈的意识到表现性绘画的文化进步意义。新印象派、象征派、表现派等等正是因为在很大程度上臣属于印象派，所以，它们对印象派的反对尤为激烈；这种反对是人们要求绘画艺术在表现语言上必须要继续发展的行为。从1860年到1900年，毕竟有这样一种精神广泛的穿越了复杂的秉性和派别，这精神的意蕴即每个人绘画语言的表现要避免重复，拉开描摹自然客观的旧套路；按一个时代的年份划分，人们把它命名为后印象派时代。在该时代里，塞尚是个主要人物，所以他们就尊称他是“现代绘画之父”；绘画赢得了完全的语言自由，表现自己心里的自然物象已经是一种绘画历史发展的趋势。
尽管印象派已经有了探索表现的实践，对户外的光影之描绘达到了极致，后期印象派就是要把比较接近原色的笔触并置，一种远视的色彩交汇就出现美妙的类真实感。我们的油画写生一直是印象派式的训练，几十年如一日的在重复，许多人到老了还是如此，这样的油画悲哀恰恰以喜剧的状态在不断地上演！塞尚的写生表现已经开辟了西方绘画的现代语言，稚拙绘画以及修拉的点式远视效果已经与它并存，就是印象派的人物画家亦有各自不同的风格面貌，这种绘画不再是自然物象的摹写，一直影响了毕加索、马提斯、蒙克、克里等等现代绘画大家，几乎所有的西方人无不为实现新的绘画语言而前赴后继，连俄国的夏加尔、康定斯基都成为了西方绘画新浪潮的干将。1926年，康定斯基的论著《从点和线到面》进一步把纯抽象因素作了想象的分析，即横线表示冷，竖线表示热。。。等等。后来，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在美感意识，如“构图”，“即兴”、“抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意境。夏加尔的民族风格充满了童稚的迷幻，康定斯基抒情诗般的抽象，把油画的随意性表现得漫烂绚丽，蒙德里安的冷抽象把繁复万象的客观世界变得近似哲学；诺尔德以淳朴的宗教狂热把绘画表现得简化而不失大气。。。这时候的小弗洛伊德还没有开始他的绘画学习，继而各种风格的可可施卡、杜库宁、表现派、抽象表现派等等亦不断出现，已经把西方油画的艺坛变成了千花漫烂胜过春。
卢西安·佛洛伊德于1922年出生，15岁时进入了一个工艺美术学校。1933 年他们全家迁往伦敦，从40年代到80年代，他定居在此，他将自己处于孤僻和封闭之中，远离喧嚣的绘画发展状态，以架上绘画的写实手法去表现那些视乎不同于传统美感的客观，从心理上分析有老爷子的思维意识遗传。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，较为精致的写生但却具有神经质之敏感。而他也就在室内不厌其烦地描绘畸形而病态的真人；但这只是一种题材视觉上的选择，而非造型语言意义本质的创作。他的画面结构紧张而是一种僵硬的有力，物象的夸张仍然与客观没有多大的距离，我自己认为有点伦勃朗后期绘画的变种，只不过把物象的光影减弱而强化了造型的外延；画面多处是无法叫人回味的性器官暴露与模特形体的冷漠堆砌；让人隐约地感到有一种精神错乱的视觉暴力倾向，而没有伦勃朗的大气融汇的意蕴。如果我们单独地看他，应该是挺有特点的一个绘画风格；但是，从美术史的发展趋势看，他是一个绘画语言上没有什么创意的人；这种写实的表达其实是逆美术史而行的“反动”，仅仅是在选择绘画题材上近似老爷子看待人群中有那么几个精神心理有缺陷的个体，这样的个体其实是自然生活里的正常存在，与画家自己有绘画语言之鲜明是不同的概念，就是这样的一种反趋势而动的油画样式；它恰好就迎合了我们沉闷的苏式油画套路需要打破的契机。虽然他影响了中国油画这一段时期的几个人，这几个人又吸引了许多年轻的绘画学子，却不能说热衷它的现象是油画艺术在新时期的发展之本质，更不是油画艺术的民族语言！这些如树木年轮一样的老套路；倒成了几个人不停地在技术环节上打转的支撑点。我们画油画的人不去关心文化本身的认知与提升，却不知中国人绘画语言的表达在古时就有了西方现代才有了之视觉语言的表现！
我不否认这些青年画家还是出了几件相对来说好看的作品，能在一定的时段里打破了绘画大同小异较类是的沉闷，也承认他们的技术不是一般的熟练，恰恰就是这技术的熟练葬送了我们的追求文化之认知，技术化倾向就是我们整个绘画艺术常态里的极大误区。中国人的习惯被洗脑或者自觉地卷入了许多的社会性悲剧事件，无形的就成为一个个合格的群众演员，而且还兴高采烈；这样的事例其症结不就是我们自己的没用头脑认真学习及思考吗？我知道自己这样的剖析会惹得许多人不高兴，因为涉及了许多人的具体利益；但这是一个需待说明的学术定义。如果你肯静下心来的琢磨琢磨，看看俺这个文字票友是不是说得还有点道理。
（部分参阅网上资料，因牵涉的问题较多而免不了唠叨。期盼引玉！）
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